Black Christmas - Bob Clark


Antes que nada felices fiestas estimados lectores ! y como veran estoy contagiado por la fiebre navideña, y por la misma razon me dirigi a surrealmoviez en busca de algunas pelis navideñas y como tambien tenia ratos de querer ver una buena peli de terror pues Black Christmas cayo como anillo al dedo.

Creo que esta ha de ser la primera o una de las pocas peliculas de terror que se han comentado aca, por la misma razon que soy bastante dificil para este tipo de peliculas, porque o tienden a caer en la mulada o dan mas risa que miedo .... Black Christmas es una pelicula puramente setentera, con un ligero toque comico a ratos al menos en algunos dialogos, la historia es simple, en la vispera de navidad una casa de estudiantes,todas mujeres , empieza a ser aterrorizada al recibir llamadas obscenas de un psicopata, al mismo tiempo que empiezan a haber desapariciones.

La historia lleva una buena carga balanceada entre misterio, suspenso y horror con momentos graciosos que hacen la pelicula bastante completa, otro elemento que disfrute mucho es que se dejan dudas al final, nos deja suponer o imaginar cosas.

Esta es una de esas peliculas que nos hace no querer salir de nuestra cama despues de verla, estaremos seguros en casa? todas las puertas y ventanas estan bien cerradas? que se esconde en la oscuridad...?

Una pelicula para los amantes del terror clasico y que quieran disfrutar de una buena peli navideña.

*Como dato curioso me gustaria agregar que estaba leyendo que esta pelicula es la primera en ser considerada propiamente Slasher, asi que para los amantes del genero ya saben ;)


This Is England - Shane Meadows




Despues de un buen tiempo sin hablar de ninguna peli me tope con esta cinta inglesa y no pude contenerme de venir aca a dar una rapida recomendacion.

La pelicula nos narra la historia de Shawn, un niño de 12 años que vive solo con su madre viuda de un soldado caido en la guerra de las Malvinas, las cosas no son nada faciles para el, es victima de acosadores en la escuela y en general se victimizado por la sociedad, es ahi cuando Woody aparece, un skinhead no-racista que siente simpatia por el y lo incorpora a su grupo de inadaptados skinheads.

La historia se mueve de la comedia al drama conforme avanza la pelicula, partiendo de las aventuras de un grupo de skinheads amistosos a agresiones racistas y pateticas, pero si dejamos a un lado la historia en si, esta cinta tambien nos muestra la Inglaterra de los 80s en la vista del director, visto atraves de los ojos de la clase trabajadora de los primeros años de los ochenta, un pais que duda de su gobierno, una sociedad que desconfia, una lugar en la que de origenes jamaiquinos se da vida a una subcultura racista, todo lo anterior acompañado de un soundtrack de puta madre! veanla y me cuentan.

Cosas que nunca te dije - Isabel Coixet


No es comun ver peliculas que capturen tan bien las emociones humanas y los conflictos con los que todos de alguna manera lidiamos diariamente de la manera que esta cinta lo hace.

Esta pelicula es la historia de varios personajes de los que sabemos poco, pero sabemos lo suficiente como para saber que son infelices, solitarios, a todos los une algo mas que su depresion, y es que todos estan en busca de entender lo que es el amor y la felicidad, a este punto no quiero confundir al lector, esta no es una tipica cinta romantica ni nada por el estilo, Isabel Coixet se atreve aqui a hacer un analisis mas complejo y serio de esa cosa llamada amor .

Ann, una mujer que ha sido recientemente abandonada por su novio; Don, un tipo solitario que no se siente bien encajado en la sociedad, un transexual que recientemente se opero para complacer a su novio y despues es abandonado, el padre de Don quien tan solo busco un poco de afecto, todos personajes nada fuera de lo comun, que podrian ser cualquiera de nosotros, personajes con los que es tan facil identificarse pues viven cosas que todos hemos vivido.

Una pelicula muy recomendada para todo aquellos cansados de ver peliculas plagadas de clichés romanticos, historias sensacionalistas y comerciales. Una cinta que habla de las cosas que nunca se dicen, aquellas que importan, que se guardan porque se dan por obvias, los detalles que parecen sin importancia pero que lo son todo, una obra para todos aquellos con ganas de emociones reales.

Train de Vie - Radu Mihaileanu


"El tren de la Vida" (1998)

Schlomo corre desesperadamente hasta que finalmente llega a la ésta villa habitada por judíos en algún lugar de Europa central. Esto sucede justo al inicio de la película, el espectador no sabe en realidad cual es la situación, se escucha la voz agitada de Schlomo en el fondo y se le ve encontrarse con el rabino, a quien comunica los horrores que ha visto en un poblado cercano. Los Nazis habían llegado!

Ya que Schlomo no es más que el loquito del pueblo nadie le cree, pero el rabino siempre lo escuchó, y es así como decide reunir a los sabios con la intención de planear una estrategia para salvar a su pueblo, a Schlomo, se le ocurre que podrían construir un tren y “autodeportar” a todos los judíos de la villa, es así como construyen un tren, consiguen una locomotora y un judío con ciertas experticias muy básicas para operarla pero un inmenso compromiso con su pueblo. Algunos de los miembros de la comunidad visten los uniformes y pretenden ser los nazis que llevan a judíos a los campos de concentración, y es así como se embarcan en el tren de la vida con destino Palestina, la tierra prometida.

Schlomo siempre le dice en secreto sus ideas al rabino, ya que es el único que le cree y que le lleva la idea; es un personaje muy interesante, en algún momento de la película dice que él quería ser el rabino, pero al ver que el cargo ya estaba ocupado, decidió ser el loco del pueblo. Este loco además de ser el cerebro de la operación dentro de la película, es el personaje que lleva todo el hijo argumentativo de la historia, y quien narra la conclusión de la misma en un final que el espectador quisiera suponer inesperado.

Con todo y el drama de fondo, también hay gran parte de comedia dentro de la historia que parece irreal si el espectador decide hacer una crítica estricta desde la historia y no desde las posibilidades que podríamos atribuir al creador de ésta historia. Durante el viaje hay tres constantes: el miedo a ser descubiertos por los alemanes, la discusión político-ideológica al interior de la comunidad y la música, la celebración y la alegría propia de su cultura.

Finalmente señalo mis partes favoritas de la peli: en primer lugar, Schlomo, es un personaje bien bonito, y segundo, esa escena donde se encuentran con un grupo de gitanos que andan en el mismo plan, fingiendo una deportación pero con destino a la India; y empiezan cada uno, judíos y gitanos a dar muestras de su música en un fiero enfrentamiento de violines, cantos y melodías, al final, los judíos invitan a los gitanos a unírseles en el tren de la vida y esta es la parte que antecede el final de la película.


Ninotchka - Ernst Lubitsch

Esta en pocas palabras es la historia de Nina Yakushova Ivanoff, pero dejándolo en español simple y no en esos nombres rusos que llegan a rayar en lo esoterico, es la historia de Ninotchka, una enviada especial de la Unión Soviética a la que se le ha asignado la tarea de terminar el trabajo que sus camaradas Buljanoff, Iranoff y Kopalski, un trio de tontos al mas puro estilo de los tres chiflados no pudieron llevar a cabo. El objetivo es ir a París a vender las joyas que le habían sido confiscadas a una ex-duquesa Rusa, objetivo que se ve amenazado al verse los primeros tres emisarios cautivados y atrapados por el mundo capitalista en el que el dinero lo compra todo. Ninotchka que muy convencida de sus ideales y lealtad al partido y con una mente fría se ve atrapada también pero por algo que va mas allá del dinero, las banderas y las clases sociales, se encuentra presa del amor por el hombre que representaba todo lo que ella aborrecía, un rico conde mujeriego....

La lucha de clases vista desde el ojo humorista de Ersnt Lubitsch, una buena comedia a expensas del antiguo régimen comunista, no apta para los que tengan idealizada a la antigua Unión Soviética, definitivamente la película con la propaganda mas anti-comunista que he visto, una película que desde los primeros minutos anuncia diversión continua, carcajada tras carcajada, una película para hacer amigos con el blanco y negro y el cine clasico, una joya que fue alguna vez nombrada en la revista Time la mejor película de 1939, con uno diálogos mas graciosos que he visto, perfecta para disfrutar con la familia... los que quieran verla ya saben que al lado derecho esta el link hacia Surreal Moviez ;) .

I'll picket your whole country! I'll boycott you! No more vodka! No more caviar! No more Tchaikovsky! No more borscht!



Los Olvidados - Luis Buñuel

Con anterioridad se han comentado brevemente películas en el blog como Pixote o Ciudad de Dios, cintas crudas y realistas sobre el tema de la pobreza y el abuso infantil, un caso que nos incumbe a todos y con el que cualquier ciudadano de un país tercermundista como este, ha estado relacionado.

Esta vez en mi intento de adentrarme en la filmografia del controvertido Luis Buñuel me tope con esta película que va por el mismo tema, en esta película Buñuel deja un poco de lado el fuerte surrealismo que lo caracteriza sin significar esto que no tenga elementos surrealistas y ciertos simbolismos que miramos frecuentemente en sus películas y decide irse por una historia corta y aparentemente sencilla esta cinta que se convertiria en uno de los grandes clasicos del cine.

Esta es una historia que enoja, que da cólera y tristeza es la historia de un grupo de niños que han sido dejados a la suerte de la calle, al alcance de los vicios y de una sociedad a la que no le importa nada, cada personaje con una historia distinta ya sea el que fue traído a perder a la ciudad por su irresponsable padre o el que nunca conoció sus orígenes y ha vagado toda su vida, o aquel que nunca recibió amor en una familia donde la ignorancia y la pobreza reinaba y considero que la calle le podía dar lo que necesitaba.

Una historia que es aparentemente simple pero que encierra emociones complejas, critica social, erotismo elegante, surrealismo en estado bruto, realismo y otras cosas mas que cada quien podrá descubrir y que solo alguien del nivel de este director podría añadir en una sola película.

Una historia de hace mas de cincuenta años pero que pareciera haber sido contada hoy por la vieja chismosa de enfrente...

Take the money and run (Woody Allen)

Para algo más ligero aca está esta película; la primera de tantas dirigidas por Woody Allen, quien es conocido por sus sátiras simples llenas de imágenes sarcásticas sobre su experiencia con la política, las relaciones, el sexo y la vida en general y su primera obra no es ninguna excepción. Lo que diferencia esta a todas las obras icónicas que le siguieron es que es un tanto más recatada; cada locura en el momento correcto sin ningun tipo de exageración. La historia gira alrededor de Virgil Starkwell, un criminal buscado por la ley y completo idiota.

Como todos los papeles en sus películas de alguna manera se relaciona ingeniosamente con el verdadero Allen.
La historia comienza contando la vida de Virgil y como degenera en una vida de robo e ineptitud para incluso tocar el violoncello. Un ladrón que no es capaz ni de escribir bien una nota de asalto lo que lo manda directo a prisión dejando atrás a su enamorada.

Hay momentos clásicos de su estilo, por ejemplo la escena donde intenta escapar de prisión con una pistola tallada por si mismo en jabón y pintada con betún de zapatos; amenzando a dos guardias sin saber que afuera llueve, y se encuentra con una mano llena de espuma. Durante toda la película, es imposible no reir con cada excentricidad que nadie espera, entre robos, escapes y pena ajena; definitivamente una de las mejores de el legendario director.