Cruising - William Friedkin

Hay muchas películas controversiales. Esta cinta estuvo a punto de acabar con la carrera de Pacino (afortunadamente no fue asi), simplemente por la temática de la trama, muy cruda para el año de estreno (1980) y me atrevería a decir, cruda para los tiempos actuales.

Se trata de "Cruising", del director William Friedkin (The French Connection, The Exorcist), en la cual el novato Steve Burns (Pacino) se le encarga la misión de ser agente encubierto en el mundo del sadomasoquismo, al compartir características físicas con las víctimas de un asesino de homosexuales. Lo más interesante es que la investigación de los asesinatos en sí (bastante brutales, incluyen desmembrados), nos introduce en este mundo desconocido por muchos y repudiado por la mayoría, así como nos muestra como el detective sufre una transformación que ni él mismo entiende. Definitivamente, no es una película para cualquiera, pero es una muestra de cine sin tapujos y que vale la pena ver, sobre todo para aquellos que quieren ver algo diferente.

The Fisher King - Terry Gillian

Terry Gillian, sin lugar a dudas uno de los directores mas innovadores del medio. Una de estas películas, que demuestran lo anterior es The Fisher King. Una cinta que esta formada a base de metáforas (estilo habitual de Gillian) para mostrarnos el como una acción irresponsable puede afectar la vida de los demás, así como la oportunidad de redención a través de actos sencillos pero con gran significado.

Esta película, que contiene actuaciones geniales de Robin Williams y sobre todo de Jeff Bridges (sin lugar a dudas, de lo mejor que he visto de el), nos narra que el poner atención a nuestro alrededor, valorar los pequeños detalles y el realizar acciones con significado, son el verdadero camino a la felicidad.

Old Boy - Park Chan-Wook

¿Hasta donde el odio y el deseo de venganza nos pueden llevar? ¿Que tan despiadados podemos ser? Por mi parte no estoy interesado en saberlo, pero en esta ocasión el coreano Park Chan-wook nos da una probada de venganza, odio, locura y violencia sin censura alguna.

Cuando un amigo cinéfilo me recomendó esta película no esperaba nada nuevo o especial, fue una especie de prejuicio absurdo que tenia con el cine asiático, pero esto va mas allá del cine asiático, esta cinta es una promesa para el cine no solo asiático sino en general, la primera vez que la vi. me pareció que era muy buena, la segunda me di cuenta que es una autentica joya del cine actual.

Oh Daesu, el protagonista, es secuestrado en el día del cumpleaños de su hija, es encerrado en un cuarto sin darle ninguna explicación, lo alimentan, limpian y cuidan de el, pero sin mantener el ningún contacto con nadie concientemente, pues lo mantienen drogado, su rutina consiste en dormir, ver televisión, y hacer ejercicios físicos y mentales, un día ve en la televisión que para terminar de complicarle las cosas asesinan brutalmente a su esposa y lo implican en el asesinato dejando su sangre en la escena del crimen, así que ahora no solo esta secuestrado sino también es un prófugo de la ley, un día deciden dejarlo salir, casi al borde de la locura y furioso decide que su único objetivo es la venganza.


No voy a hablar mas del argumento pues hay montones sitios hablando de lo mismo, si bien quiero destacar que esta no es una película para gente sensible, hay algunas escenas que pueden incluso considerarse grotescas o al menos no muy agradables, como la escena en que el protagonista se come un calamar vivo (plato típico coreano), o las escenas de tortura tanto físicas como psicológicas. Old Boy, minuto tras minuto mantiene atento al espectador, cambiando de rumbo a cada momento, y con desenlaces muy difícilmente predecibles, música muy ad hoc, escenas impactantes algunas tomadas del cine americano otras puramente asiáticas, y mucho...mucho humor negro..

Rie y el mundo reirá contigo, llora y estarás solo”

Fear and Loathing in Las Vegas - Terry Gilliam

Del creador de Brazil y 12 Monos, Miedo y Asco en Las Vegas es una película que puede llamarse bizarra, excentrica, extravagante, satírica, loca, cualquier cosa, menos convencional, si lo que Terry Gilliam quería era, captar la atención del espectador hasta el punto de repelerlo o encantarlo, creo que lo logró, esta es de esas peliculas que no dan lugar a puntos intermedios, o te gusta o la odias.

Es 1971 y en un descapotable rojo se conducen Raoul Duke (Johnny Deep) y su abogado Dr. Gonzo (Benicio Del Toro) rumbo a Las Vegas a cubrir un evento de motocross en el desierto para una revista deportiva, viaje el cual se desvia de su intención original y se convierte en excusa para la ingesta excesiva de todo tipo de drogas alucinógenas, actos fraudulentos y depravaciones, desde que llegan a la ciudad se involucran en una serie de aventuras energizados de manera sintética por sustancias que van desde el éter hasta el adrenocromo, el espectador no tiene otra mas que dejarse llevar por las lisérgicas, absurdas y surreales escenas que se le presentan; personajes misteriosos y extraños, situaciones hilarantes, e incluso repulsivas son las que nos entrega Gilliam durante casi dos horas...

Basada en la novela de Hunter. S. Thompson, “Miedo y Asco en Las Vegas: Un Salvaje Viaje a el Corazón del Sueño Americano”, esta película es una digna adaptación del libro original, una critica dura en forma de comedia negra a la forma de vida americana, o el comúnmente llamado “Sueño Americano”, cabe también destacar que el sountrack es exquisito incluyendo temas de Jefferson Airplane, The Yardbirds y The Youngbloods entre otros...

There he goes. One of God's own prototypes. A high-powered mutant of some kind never even considered for mass production. Too weird to live, and too rare to die. “