Koyaanisqatsi - Godfrey Reggio

Una bella película procesada en la mente de la audiencia como puras imágenes poéticas detrás de la hermosa música minimalista compuesta por el Americano, Philip Glass. Esta es una pequeña descripción de la primera parte de esta magnifica trilogía llamada Qatsi.

Como primero, hay que destacar de donde proviene el nombre Koyaanisqatsi. Esta es una palabra Hindú del dialecto Hopi, que significa, "Vida fuera de equilibrio". El tema de la trilogía estructurada por Reggio lleva como principio conocer al mismo hombre. La trilogía describe como el hombre vive, porque esta en este lugar y la visión del hombre hacia la misma sociedad y a donde nos esta llevando esta visión. Koyaanisqatsi es tan solo el comienzo de esta visión, una visión sublime hacia los rostros del hombre y de la misma humanidad. Koyaanisqatsi, puede ser definida como la visión de Reggio a la tecnología y a la urbanización de nuestro mundo, y como esto choca con la propia naturaleza. Como Reggio confirma " Koyaanisqatsi intenta revelar la belleza de la bestia! Generalmente percibimos nuestro mundo, nuestro estilo de vida, como algo tan hermoso porque no hay otra cosa que percibir. Si uno vive en este mundo, el mundo globalizado de la alta tecnología, lo único que uno podrá ver es un colchón de comodidad sobre otro."

La película comienza mostrando diversas imágenes de la belleza natural que es extraída desde el mismo vientre de la Madre Tierra. Una de las imágenes mas impactantes de la película, y por la cual, es hermoso ver la fotografía e iluminación de esta película es la propia imagen que de el Gran Cañón al principio de la mañana, con las nubes flotando como una cama de algodón y le da al espectador la sensación en el estomago de felicidad, de estar flotando a través de las nubes y viendo un mundo utópico. Para Reggio, Koyaanisqatsi es un objeto de animación, un objeto en el tiempo perdido en el movimiento de sus propias imágenes. El sentido de la película lo encontrara el espectador en la belleza audiovisual de la película.

A pesar de ladear con imágenes que muestran la infinita hermosura natural que muchas veces no conocemos del exterior a donde vivimos sumergidos en el quehacer de cada día, Koyaanisqatsi muestra su pura esencia en las imágenes donde se muestran personas desorientadas, pensando en sus monótonas vidas, en su utópica mente con los quehaceres cotidianos. Se muestran diversas miradas sumergidas entre basura, tecnología, aviones, carros, luces, concreto y entre su misma miseria. Gracias a estas miradas atrofiadas por el mundo moderno, también se muestran diversas imágenes de terremotos, desastres naturales que cobran la vida de muchos, pero también existe la comodidad de ver paisajes relajantes. Reggio trata de mostrar con esto, el desequilibrio del humano como sociedad, y como destructor de la misma y de nuestra naturaleza.

Koyaanisqatsi no es tan solo un documental, no contiene una narrativa convencional, y tampoco tiene como objeto darle una lectura al espectador de un tema nuevo en su vida mundana. Koyaanisqatsi es una metáfora visual que captura al espectador en diversas acciones de su vida y de los seres que lo rodean. Esta claro, que Reggio se basa mucho en la ideología de Zerzan con esta trilogía, y mucho mas, con esta primera parte. La pesada estructura humanismo contracultural que se presenta puede ser grotesca para muchos, puede ser bella para otros, pero lo que es seguro es que Koyaanisqatsi es una delicia cinematográfica y musical, un deleite para el espectador que quiere salir de la misma cinematografía convencional y recrear metáforas visuales dentro de su mente ya que el sentido de el arte para Reggio es que cada uno interprete estas imágenes a su manera. Con ese poder, se despide Koyaanisqatsi, con el poder de la tierra Hopi y del desequilibrio mundial.

Sedmikrasky - Vera Chytilová

Estamos ante una representación cómica y pura de arte avantgarde, manifiesto feminista y una de esas joyas “olvidadas” del cine de Europa del este. “Las Margaritas” como es su nombre en español, es una película que yo definiría como encantadora, cómica y surrealista.

Las dos heroínas de esta cinta son las hermanas llamadas igual María I y María II, ellas deciden que como el mundo esta corrompido ellas lo estarán también, y hacen y deshacen a su gusto, se burlan de los hombres, especialmente de los viejos para comer gratis, su comportamiento es un asalto directo a cualquier norma de etiqueta, en general no respetan ninguna regla, lo mas curioso de todo esto es que al final ella no parecen desagradables o sus actos no parecen vandálicos sino mas bien graciosos e incluso atractivos, o cuando María II le dice a María I que tiene unas piernas torcidas y la otra le responde, “que no sabes que yo baso mi personalidad en mis piernas?”, yo creo que no me confundo aqui al decir que lo que Chytilová nos entrega aquí, es una sátira elegante a la sociedad que vivimos en donde el hombre tiene todos los derechos y las mujeres son juzgadas mas por su aspecto físico que por su inteligencia. Las Margaritas, esta llena de elementos graciosos y otros que parecen absurdos es una de esas peliculas que hay que ver varias veces para ir digiriendo poco a poco todo el cocktail surrealista que se nos presenta.

Aunque no hay muchos diálogos aquí, el guión creo que es perfecto, la fotografía aunque es difícil juzgar eso para alguien tan ignorante en el tema como yo, es excéntrica y bastante psicodélica, muy acorde a la época en la que salio (1966), a pesar del corto tiempo de duración de la cinta, creo que esta bastante cargada de contenido, que para ser sinceros aun no logro asimilar así que tendré que seguir viéndola una y otra vez ...también leí por ahí que esta película fue inmediatamente prohibida por el gobierno (Checoslovaquia)….jeje adivinen porque ¿?

"how volatile life is..."

Battleship Potemkin - Sergei Eisenstein

No voy a negar que dude varias veces ver esta película por el simple hecho de ser muda, y es que aunque realmente nunca he tenido un acercamiento profundo con el cine mudo, había tenido la mala fortuna de que las que había visto me parecieron terriblemente aburridas. Y bueno, al fin me decidí después de googlear un poco que esta era una película que definitivamente tenía que ver para alimentar mi reciente y creciente afición al cine, pues encontré comentarios del tipo “A Must”, “la película más comentada de todos los tiempos”, “un clásico”, etc. etc. Eso sumado con mi también creciente fascinación con la cultura rusa, especialmente con su historia antigua, baje la película, la grabe en un Dvd y la puse, 115 minutos después, tiempo que dura la película, me dirigí de nuevo a google a saciar mi intereses por la revolución bolchevique, la Rusia de los Zares y la ciudad portuaria de Odessa (actual Ucrania).

Y es que esta película es un excelente ejemplo de como el cine puede ser didáctico, en un principio encomendada al cineasta soviético Serguei Eisenstein para que los que no habían vivido la revolución, y para crear una especie de conciencia y orgullo, es propaganda visual pura. Esta es la narración y ejemplificación de la inconformidad del pueblo ruso en aquella época, los marinos de la tripulación del acorazado Potemkin que era parte de la flota imperial rusa en el mar negro, se sublevan ya cansado de malos tratos y de ser obligados a comer carne con gusanos, apoderándose del barco y escribiendo así uno de los capítulos mas importantes de la historia rusa, nuevamente mi propósito no es contar la película sino mas bien recomendarla, así que no seguiré con mas detalles sobre la trama.

Si bien no voy a incurrir en intentos de comentarios técnicos pues no soy un experto en cine ni mucho menos, se puede apreciar en todo la película especialmente en escenas como la del cadáver del marinero con el letrero de “murió por un plato de sopa” o la famosa y ya muchas veces citada escena de las escaleras de Odessa, como el montaje inteligente que usa el director para dejar a un lado la veracidad y lógica y causar un efecto trágico en conjunto. Como ultimo comentario diré que otro aspecto que me deleito y que confirma mi aprecio por la música rusa es el “soundtrack” de manos de Prokofiev.

Revolution means war. this -- this is the one lawful, reasonable and
just, truly great war of all the wars that history has known. 
in Russia this war has been declared and begun