El Satyricon

Black Christmas - Bob Clark

2009-12-26T14:26:00.009-06:00

Antes que nada felices fiestas estimados lectores ! y como veran estoy contagiado por la fiebre navideña, y por la misma razon me dirigi a surrealmoviez en busca de algunas pelis navideñas y como tambien tenia ratos de querer ver una buena peli de terror pues Black Christmas cayo como anillo al dedo.

Creo que esta ha de ser la primera o una de las pocas peliculas de terror que se han comentado aca, por la misma razon que soy bastante dificil para este tipo de peliculas, porque o tienden a caer en la mulada o dan mas risa que miedo .... Black Christmas es una pelicula puramente setentera, con un ligero toque comico a ratos al menos en algunos dialogos, la historia es simple, en la vispera de navidad una casa de estudiantes,todas mujeres , empieza a ser aterrorizada al recibir llamadas obscenas de un psicopata, al mismo tiempo que empiezan a haber desapariciones.

La historia lleva una buena carga balanceada entre misterio, suspenso y horror con momentos graciosos que hacen la pelicula bastante completa, otro elemento que disfrute mucho es que se dejan dudas al final, nos deja suponer o imaginar cosas.

Esta es una de esas peliculas que nos hace no querer salir de nuestra cama despues de verla, estaremos seguros en casa? todas las puertas y ventanas estan bien cerradas? que se esconde en la oscuridad...?

Una pelicula para los amantes del terror clasico y que quieran disfrutar de una buena peli navideña.

*Como dato curioso me gustaria agregar que estaba leyendo que esta pelicula es la primera en ser considerada propiamente Slasher, asi que para los amantes del genero ya saben ;)

This Is England - Shane Meadows

2009-11-21T14:25:00.003-06:00

Despues de un buen tiempo sin hablar de ninguna peli me tope con esta cinta inglesa y no pude contenerme de venir aca a dar una rapida recomendacion.

La pelicula nos narra la historia de Shawn, un niño de 12 años que vive solo con su madre viuda de un soldado caido en la guerra de las Malvinas, las cosas no son nada faciles para el, es victima de acosadores en la escuela y en general se victimizado por la sociedad, es ahi cuando Woody aparece, un skinhead no-racista que siente simpatia por el y lo incorpora a su grupo de inadaptados skinheads.

La historia se mueve de la comedia al drama conforme avanza la pelicula, partiendo de las aventuras de un grupo de skinheads amistosos a agresiones racistas y pateticas, pero si dejamos a un lado la historia en si, esta cinta tambien nos muestra la Inglaterra de los 80s en la vista del director, visto atraves de los ojos de la clase trabajadora de los primeros años de los ochenta, un pais que duda de su gobierno, una sociedad que desconfia, una lugar en la que de origenes jamaiquinos se da vida a una subcultura racista, todo lo anterior acompañado de un soundtrack de puta madre! veanla y me cuentan.

Cosas que nunca te dije - Isabel Coixet

2009-10-05T15:27:00.006-06:00

No es comun ver peliculas que capturen tan bien las emociones humanas y los conflictos con los que todos de alguna manera lidiamos diariamente de la manera que esta cinta lo hace.

Esta pelicula es la historia de varios personajes de los que sabemos poco, pero sabemos lo suficiente como para saber que son infelices, solitarios, a todos los une algo mas que su depresion, y es que todos estan en busca de entender lo que es el amor y la felicidad, a este punto no quiero confundir al lector, esta no es una tipica cinta romantica ni nada por el estilo, Isabel Coixet se atreve aqui a hacer un analisis mas complejo y serio de esa cosa llamada amor .

Ann, una mujer que ha sido recientemente abandonada por su novio; Don, un tipo solitario que no se siente bien encajado en la sociedad, un transexual que recientemente se opero para complacer a su novio y despues es abandonado, el padre de Don quien tan solo busco un poco de afecto, todos personajes nada fuera de lo comun, que podrian ser cualquiera de nosotros, personajes con los que es tan facil identificarse pues viven cosas que todos hemos vivido.

Una pelicula muy recomendada para todo aquellos cansados de ver peliculas plagadas de clichés romanticos, historias sensacionalistas y comerciales. Una cinta que habla de las cosas que nunca se dicen, aquellas que importan, que se guardan porque se dan por obvias, los detalles que parecen sin importancia pero que lo son todo, una obra para todos aquellos con ganas de emociones reales.

Train de Vie - Radu Mihaileanu

2009-10-03T10:46:00.008-06:00

"El tren de la Vida" (1998)

Schlomo corre desesperadamente hasta que finalmente llega a la ésta villa habitada por judíos en algún lugar de Europa central. Esto sucede justo al inicio de la película, el espectador no sabe en realidad cual es la situación, se escucha la voz agitada de Schlomo en el fondo y se le ve encontrarse con el rabino, a quien comunica los horrores que ha visto en un poblado cercano. Los Nazis habían llegado!

Ya que Schlomo no es más que el loquito del pueblo nadie le cree, pero el rabino siempre lo escuchó, y es así como decide reunir a los sabios con la intención de planear una estrategia para salvar a su pueblo, a Schlomo, se le ocurre que podrían construir un tren y “autodeportar” a todos los judíos de la villa, es así como construyen un tren, consiguen una locomotora y un judío con ciertas experticias muy básicas para operarla pero un inmenso compromiso con su pueblo. Algunos de los miembros de la comunidad visten los uniformes y pretenden ser los nazis que llevan a judíos a los campos de concentración, y es así como se embarcan en el tren de la vida con destino Palestina, la tierra prometida.

Schlomo siempre le dice en secreto sus ideas al rabino, ya que es el único que le cree y que le lleva la idea; es un personaje muy interesante, en algún momento de la película dice que él quería ser el rabino, pero al ver que el cargo ya estaba ocupado, decidió ser el loco del pueblo. Este loco además de ser el cerebro de la operación dentro de la película, es el personaje que lleva todo el hijo argumentativo de la historia, y quien narra la conclusión de la misma en un final que el espectador quisiera suponer inesperado.

Con todo y el drama de fondo, también hay gran parte de comedia dentro de la historia que parece irreal si el espectador decide hacer una crítica estricta desde la historia y no desde las posibilidades que podríamos atribuir al creador de ésta historia. Durante el viaje hay tres constantes: el miedo a ser descubiertos por los alemanes, la discusión político-ideológica al interior de la comunidad y la música, la celebración y la alegría propia de su cultura.

Finalmente señalo mis partes favoritas de la peli: en primer lugar, Schlomo, es un personaje bien bonito, y segundo, esa escena donde se encuentran con un grupo de gitanos que andan en el mismo plan, fingiendo una deportación pero con destino a la India; y empiezan cada uno, judíos y gitanos a dar muestras de su música en un fiero enfrentamiento de violines, cantos y melodías, al final, los judíos invitan a los gitanos a unírseles en el tren de la vida y esta es la parte que antecede el final de la película.

Ninotchka - Ernst Lubitsch

2009-08-30T23:20:00.008-06:00

Esta en pocas palabras es la historia de Nina Yakushova Ivanoff, pero dejándolo en español simple y no en esos nombres rusos que llegan a rayar en lo esoterico, es la historia de Ninotchka, una enviada especial de la Unión Soviética a la que se le ha asignado la tarea de terminar el trabajo que sus camaradas Buljanoff, Iranoff y Kopalski, un trio de tontos al mas puro estilo de los tres chiflados no pudieron llevar a cabo. El objetivo es ir a París a vender las joyas que le habían sido confiscadas a una ex-duquesa Rusa, objetivo que se ve amenazado al verse los primeros tres emisarios cautivados y atrapados por el mundo capitalista en el que el dinero lo compra todo. Ninotchka que muy convencida de sus ideales y lealtad al partido y con una mente fría se ve atrapada también pero por algo que va mas allá del dinero, las banderas y las clases sociales, se encuentra presa del amor por el hombre que representaba todo lo que ella aborrecía, un rico conde mujeriego....

La lucha de clases vista desde el ojo humorista de Ersnt Lubitsch, una buena comedia a expensas del antiguo régimen comunista, no apta para los que tengan idealizada a la antigua Unión Soviética, definitivamente la película con la propaganda mas anti-comunista que he visto, una película que desde los primeros minutos anuncia diversión continua, carcajada tras carcajada, una película para hacer amigos con el blanco y negro y el cine clasico, una joya que fue alguna vez nombrada en la revista Time la mejor película de 1939, con uno diálogos mas graciosos que he visto, perfecta para disfrutar con la familia... los que quieran verla ya saben que al lado derecho esta el link hacia Surreal Moviez ;) .

I'll picket your whole country! I'll boycott you! No more vodka! No more caviar! No more Tchaikovsky! No more borscht!

Los Olvidados - Luis Buñuel

2009-07-19T20:25:00.004-06:00

Con anterioridad se han comentado brevemente películas en el blog como Pixote o Ciudad de Dios, cintas crudas y realistas sobre el tema de la pobreza y el abuso infantil, un caso que nos incumbe a todos y con el que cualquier ciudadano de un país tercermundista como este, ha estado relacionado.

Esta vez en mi intento de adentrarme en la filmografia del controvertido Luis Buñuel me tope con esta película que va por el mismo tema, en esta película Buñuel deja un poco de lado el fuerte surrealismo que lo caracteriza sin significar esto que no tenga elementos surrealistas y ciertos simbolismos que miramos frecuentemente en sus películas y decide irse por una historia corta y aparentemente sencilla esta cinta que se convertiria en uno de los grandes clasicos del cine.

Esta es una historia que enoja, que da cólera y tristeza es la historia de un grupo de niños que han sido dejados a la suerte de la calle, al alcance de los vicios y de una sociedad a la que no le importa nada, cada personaje con una historia distinta ya sea el que fue traído a perder a la ciudad por su irresponsable padre o el que nunca conoció sus orígenes y ha vagado toda su vida, o aquel que nunca recibió amor en una familia donde la ignorancia y la pobreza reinaba y considero que la calle le podía dar lo que necesitaba.

Una historia que es aparentemente simple pero que encierra emociones complejas, critica social, erotismo elegante, surrealismo en estado bruto, realismo y otras cosas mas que cada quien podrá descubrir y que solo alguien del nivel de este director podría añadir en una sola película.

Una historia de hace mas de cincuenta años pero que pareciera haber sido contada hoy por la vieja chismosa de enfrente...

Take the money and run (Woody Allen)

2009-07-04T17:10:00.010-06:00

Para algo más ligero aca está esta película; la primera de tantas dirigidas por Woody Allen, quien es conocido por sus sátiras simples llenas de imágenes sarcásticas sobre su experiencia con la política, las relaciones, el sexo y la vida en general y su primera obra no es ninguna excepción. Lo que diferencia esta a todas las obras icónicas que le siguieron es que es un tanto más recatada; cada locura en el momento correcto sin ningun tipo de exageración. La historia gira alrededor de Virgil Starkwell, un criminal buscado por la ley y completo idiota.

Como todos los papeles en sus películas de alguna manera se relaciona ingeniosamente con el verdadero Allen. La historia comienza contando la vida de Virgil y como degenera en una vida de robo e ineptitud para incluso tocar el violoncello. Un ladrón que no es capaz ni de escribir bien una nota de asalto lo que lo manda directo a prisión dejando atrás a su enamorada.

Hay momentos clásicos de su estilo, por ejemplo la escena donde intenta escapar de prisión con una pistola tallada por si mismo en jabón y pintada con betún de zapatos; amenzando a dos guardias sin saber que afuera llueve, y se encuentra con una mano llena de espuma. Durante toda la película, es imposible no reir con cada excentricidad que nadie espera, entre robos, escapes y pena ajena; definitivamente una de las mejores de el legendario director.

My Baby Just Cares for Me - Peter Lord

2009-07-01T13:02:00.005-06:00

Hasta el momento solo nos hemos limitado a postear largometrajes y uno que otro corto, en esta ocasion ya despues de un buen tiempo sin agregar nada al blog me tope con este video que me parecio unico y muy bien hecho, y digno de ser comentado en este lugar ; )

Buscando en la red documentales o peliculas en los que se mencionaran a Nina Simone, de quien poco a poco me he ido volviendo seguidor, encontre esta animacion en plastilina hecha por Peter Lord para su preciosa cancion My Baby Just Cares for Me, un muy bonito video y aparentemente simple que para quienes nos hemos aventurado a intentar cosas con el claymation sabemos que no es nada simple... le hace honor a esta joya de la musica, en fin los dejo con un poco de arte en movimiento.

Quien dijo que a los gatos no les gustaba el jazz :)

After Hours - Martin Scorsese

2009-03-29T23:07:00.004-06:00

Si bien esta cinta no es de las primeras que se suele mencionar cuando se menciona a este director, entre varias razones porque tuvo un presupuesto muy limitado y ha sido opacada por otras con mayor éxito comercial como Taxi Driver, Raging Bull, The Departed, etc. En mi opinión esta comedia oscura es una de sus obras mejor logradas y que dejan claro que no hace falta gastar millones de millones de dólares en una película para producir una fina obra de arte cinematográfico.

El filme empieza con Paul Hacket, un solitario oficinista en un ordinario dia de trabajo, un dia por la noche después de trabajar, Paul, quien sediento de algo de diversión y aventura se arma de valor y decide llamar por teléfono a Marcy, una chica que había conocido el mismo dia en una cafetería. Ella lo invita a visitarla en el apartamento en el SOHO donde ella se esta quedando con su amiga, la artista Kiki. A partir de este momento las cosas se empiezan a tornar alocadas y extrañas, Paul se va al SOHO con no mas que 20 dolares en los bolsillos, los cuales salieron volando de sus manos cuando el taxi en el que se sube sale a toda velocidad por las oscuras calles de la ciudad. Paul sin dinero, extraño en esa area de la ciudad se aventura al apartamento donde se topa con Kiki, la casi andrógina amiga de Marcy quien se encuentra haciendo una escultura de El Grito de Edvard Munch. A este punto el ambiente de la película ha cobrado un aire surrealista y Paul que con mucha pero mucha mala suerte se empieza a ver atrapado en un torbellino de situaciónes kafkianas que recuedan a la paranoia que sufre Josef K en El Proceso.

Acontecimientos que parecen improbables que de manera comica y muy oscura empiezan a sucederle como un camión de helados persiguiéndolo, con la policía y un grupo de vecinos neuróticos tras de el acusándolo de ser el culpable de los robos en el vecindario, e incluso de la muerte de una mujer, Paul pasa el resto de la noche tratando de regresar a casa, pero parece imposible pues se encuentra atrapado en una claustrofóbica y surreal experiencia en medio de incomunicación de nuestros días y la neurosis de las grandes ciudades. Un clásico surrelista de los ochentas, que no debe ser pasado por alto, definitivamente una obra
maestra…

Τι είναι αυτό· Constantin Pilavios (2007)

2009-01-19T14:42:00.013-06:00

Título: Τι είναι αυτό (What is that?) (Qué es eso?)

Director: Constantin Pilavios

Idioma: Griego (subtitulos en inglés)

País: Grecia

Año: 2007

Τι είναι αυτό (Qué es eso?) es un corto acerca de la importancia del amor en el largo proceso de aprendizaje que es la vida. Aprender significa romper con antiguos prejuicios para asumir otros como propios, o al menos eso creo yo... lo que significa que aprender es una ruptura consigo mismo, y como toda ruptura es dolorosa a su manera, dependemos de vinculos de amor, paciencia y comprensión.

Ahi me cuentan que les pareció.

The Wind That Shakes The Barley· Ken Loach

2009-01-12T19:29:00.012-06:00

Irlanda, Reino Unido, Alemania (2006)

Esta es una historia de amigos, vecinos y hermanos que lucharon por la dignidad de un pueblo. Valerosos irlandeses de origen campesino -ya podrá el lector construir para si mismo una idea a propósito de qué era un campesino irlandés a principios del siglo XX-; claro está que alguien diría que aquel atributo de “valor” se lo ganan so pretexto histórico, es decir que por meras circunstancias, por ser víctimas, tuvieron que enfrentar las atrocidades cometidas por los británicos en lo que fue uno de los varios casos que a lo largo de la historia se conocen y se le atribuyen al gran imperio británico. Dramas similares a lo largo y ancho del planeta en nombre de diferentes naciones, razas y coronas dan muestra de la estupidez que la humanidad ha sido capaz de alcanzar por la inspiración de la vocación de poder, esto en nombre de los imperios y su característica esencial, la expansión territorial. ¿No es el colonialismo británico equivalente a colonialismos más recientes que además hoy se han diversificado?.

Dentro de los eventos narrados en la cinta pueden ubicarse los inicios del IRA (Ejercito Republicano Irlandés). Ken Loach, director de este drama inspirado en la historia de la guerra de independencia de irlanda (1919 – 1921), y la guerra civil irlandesa (1922 – 1923), conjuga dos elementos que hacen de esta cinta una obra maestra: una cinematografía hermosa a la que contribuyen la belleza de los extensos campos en los que se desenvuelve gran parte de la historia, y la sensación de calidez propia de los espacios dentro de los que se va construyendo la misma; en segundo lugar, es la forma como son puestos los eventos en la pantalla: la crueldad manifiesta de los británicos, el sufrimiento de los irlandeses, los gritos de libertad y dignidad ahogados por la balas y al final, la traición.

El título de la película traduce algo así como: “El viento que agita la cebada” o “El viento que agita el prado”, sin embargo este es uno de esos casos en los que no hay traducciones que den cuenta del contenido esencial de las palabras en su contexto, ya que la cebada como el centeno, tienen una significación especial para los rebeldes irlandeses, estos llevaban cebada en sus bolsillos como reserva alimenticia cuando iban a pelear, al morir y ser enterrados con la cebada en los bolsillos esta germinaba señalando el lugar de las tumbas, situación a la que hace referencia esa linda y triste canción escrita por Robert Dwyer Joyce, un poeta y profesor de Literatura nacido en Limerick en el siglo XIX, que es cantada por una abuela en la primera parte de la película durante un velorio y a la cual se debe el nombre de la película:

I sat within the valley green, I sat me with my true love
My sad heart strove the two between, the old love and the new love
The old for her, the new that made me think on Ireland dearly
While soft the wind blew down the glen and shook the golden barley

‘Twas hard the woeful words to frame to break the ties that bound us
But harder still to bear the shame of foreign chains around us
And so I said, “The mountain glen I’ll seek at morning early
And join the bold united men, while soft winds shake the barley”

While sad I kissed away her tears, my fond arms round her flinging
A yeoman’s shot burst on our ears from out the wildwood ringing
A bullet pierced my true love’s side in life’s young spring so early
And on my breast in blood she died while soft winds shook the barley

But blood for blood without remorse I’ve taken at Oulart Hollow
And laid my true love’s clay cold corpse where I full soon may follow
As round her grave I wander drear, noon, night and morning early
With breaking heart when e’er I hear the wind that shakes the barley.

Tanto criticas formales como espontáneas proferidas por todo tipo de audiencias han señalado el film como “anti-britanico”, otras como una muestra cinematográfica de eventos que en realidad hicieron parte de la historia de los irlandeses y que de manera objetiva narra parte de esta. Diría yo que esta es una cinta a la que puede atribuirse el estatus de fuente documental, hay que verla, entenderla y entonces, que cada quien decide que tan anti-britanico o que tan anti-imperialista es.

“Alrededor de su sepulcro he vagado afligido, al mediodía, de noche y al amanecer. Con el corazón roto siempre que escucho el viento que agita la cebada.”

Europa Europa - Agniezka Holland

2008-11-10T09:40:00.008-06:00

Peliculas sobre el holocausto Nazi hay miles, en su mayoria todas nos impresionan y nos dejan esa sensacion de repugnancia hacia las maldades que puede llegar a cometer el ser humano, otras que no son tan buenas pasan desapercibidas, la mayoria que se hacen famosas son las que fueron hechas por los norte americanos, casi nunca o rara vez se nos mencionan las casi aun mayores atrocidades de los sovieticos

(vease el documental The Soviet Story), y otras como la pelicula que nos interesa hoy, narran las historias heroicas de las victimas de esta guerra.

Europa Europa es una pelicula realizada en 1990 por la directora polaca Agniezka Holland, esta basada en la autobiografia de Salomon Perel, un judio nacido en alemania que se hizo pasar por ario para sobrevivir al exterminio nazi.

La familia de Salomon, los Perel eran una familia judia llevando una vida normal en Alemania, hasta que empezaron a ser perseguidos a partir de 1938 cuando los nazis llegaron al poder, la noche del bar mitzva de Solly la persecucion en contra de los judios llego a su limite al ocurrir lo que seria conocido en la historia como la "Kristallnac h" o la noche de los cristales rotos, ese dia moriria la hermana de salomon, y su familia decidiria huir a Polonia donde el padre de salomon tenia sus raices, pensando que ahi estarian a salvo. En septiembre de 1939 Alemania invade Polonia, los padres de Solly deciden quedarse y enviar a Solly y su hermano Isaac a la parte de ocupada por el ejercito sovietico, los dos hermanos se separan y Salomon termina en el Konsomol(Union Comunista de la Juventud) quedando por un tiempo bajo la doctrina de Stalin y renegando de su religion, poco tiempo despues es atrapado por el ejercito aleman, donde para salvar su vida se hace pasar por un huerfano hijo de alemanes de "pura cepa" como decian los nazis y trabaja como espia al tener la facilidad de dominar perfectamente tanto el ruso como el aleman.

Nuevamente el proposito no es contar la pelicula, no quiero arruinar la diversion para quienes no la hayan visto, no me queda mas que decir que esta ha sido una de las peliculas con una de las tramas mas interesa ntes que he visto sobre la 2da guerra mundial, y lo mantienen en suspenso a uno hasta el final de la pelicula, una historia que combina la perspectiva alemana, sovietica y judia, el instinto de supervivencia, la suerte que tuvo y la miseria que arrastro a su familia hacen de esta historia un drama que raya en la comedia a momentos, digno de ser disfrutado en una tarde familiar frente al televisor.

Papillon - Franklin J. Schaffner

2008-10-22T17:55:00.005-06:00

He decidido seguirle con la onda de comentar películas basadas en libros y aquí les va una que ya muchos conocen no tanto por el libro como por la película.

Papillon, es para mi un nombre importante, no solo porque sea una historia que considero de las mejores que he leído sino porque fue el libro que me introdujo al habito de la lectura, tenia yo mas o menos unos 16 años cuando recuerdo que pasé noches enteras embelesado con las aventuras que Henri Charriere narra en este fantástico libro.

Pero que es o quien es papillon? ... bueno Papillon que para empezar, en francés significa "mariposa" es el apodo que tenia Henri Charriere justamente por el tatuaje en su pecho de una mariposa, y utilizo ese nombre para titular su libro escrito en 1969 en el que narra su odisea hacia la libertad.

Según su versión(porque según dicen no es del todo verídica) Papillon fue encarcelado injustamente en el año de 1931 por el asesinato de un proxeneta en su natal Francia, en aquellos días las penas eran mas duras y el estado lo que hacia era enviar a todos los criminales considerados peligrosos a la Isla de la Guyana Francesa sin derecho a pisar de nuevo alguna vez suelo frances. A partir de que es enviado a esa isla, Papi ,como le decían sus compañeros decide que no quiere morir en una cárcel y tiene un único pensamiento...escaparse a como de lugar. Y de hecho lo logra pero una y otra vez es encontrado, traicionado ya sea por informantes o incluso la misma iglesia y es castigado con severas penas en celdas en solitario.

Papillon no es solo una historia llena de aventuras sino también una denuncia al sistema penitenciario francés de aquellos días, los reclusos eran confinados a lugares remotos bajo muy malos tratos que los llevaban al suicidio o la locura, afortunadamente el protagonista de esta historia, que en la película es protagonizado por Steve McQueen logra muchos años después de múltiples intentos escapar hacia Venezuela, país que lo adopta y donde forma una nueva familia.

Hablando propiamente de la adaptación del libro a la película, me atrevo a decir que por la misma complejidad y tamaño de la historia original, la película no logra abarcar ni captar la completa historia ni esencia del libro y es que tampoco es tarea fácil, pero también debo decir que las dos horas y media que dura son suficientemente buenas como para considerarla una de las mejores cintas que se hayan filmado sobre fugas de prisiones, una peli con actores de gran nivel como Dustin Hoffman que en aquellos años se encontraba en su apogeo, y el ya mencionado McQueen, que logra salvar la mayoria de las partes claves de esta historia, una historia que si ha sido disfrutada en la pantalla no debe ser pasada por alto en su version impresa ; )

Angela's Ashes-Alan Parker

2008-10-20T23:30:00.008-06:00

En esta ocasion me voy a permitir recomendar algo mas que una pelicula y es porque han sido pocos los libros que luego se han convertido en peliculas que he leido, en esta ocasion y todavia con la fiebre irlandesa en mi cabeza he escogido hablar de Angela's Ashes, el libro y la pelicula.

Un par de dias antes de mi partida a Irlanda hace unos meses encontre casi a medianoche a mi mama y a mi hermana muy entretenidas viendo una peli en el TNT, me llamo la atencion que segun entendi en el momento era una pelicula que estaba basada en la vida real y era acerca de una familia irlandesa, especificamente la historia de un niño y su familia en los barrios pobres de Limerick en los años 40.

Angela's Ashes es un libro escrito for Frank McCourt, es la historia de su infancia en la ciudad pobre y fervientemente catolica de Limerick en la humeda Irlanda, pero esta no es una historia como cualquiera y no es porque le haya pasado algo paranormal o increible, no es como cualquiera por la manera en la que se desarrollaron las cosas, no es cualquiera porque a la famila de Frank le paso todo lo malo en el peor momento todo el tiempo.

Frank McCourt y su hermano Malachy nacieron en Nueva York a principios de los años 30 fruto de la union de una pareja irlandesa, Angela Sheehan,la madre, una humilde mujer que recien habia llegado a America procedecente de Limerick, y Malachy McCourt, el padre, un borracho empedernido que se bebia los pocos ingresos que le llegaban a la familia cada vez que tenia oportunidad. Los padres despues de nacidos los dos pequeños por una razon que no queda claro, deciden regresar a la pobre irlanda en epoca de la segunda guerra mundial y se instalan en Limerick con la familia Angela, desde ahi en adelante la vida se les viene encima, desde la muerte de varios de los hijos que tuvo la pareja por razones muy penosas hasta tener que dormir en las calles,de mendigar por años comida y soportar humillaciones hasta parar en manos de gente bondadosa, a esta familia le pasa de todo, y Frank Mccourt lo narra todo de una manera en que la historia se balancea entre la tragedia y la comedia, la historia de los sacrificios y aventuras que el joven frankie atraviesa para realizar su sueño de viajar a America, la tierra donde las chicas tienen bonitas sonrisas con dientes blancos y los hombres van a trabajar con finos sombreros y cigarro en mano...
Despues de leer una vez el libro y ver ya unas cuantas veces la pelicula digo que me quedo con el libro, como suele suceder en la mayoria de adaptaciones, y no es que la adaptacion del inglés Alan Parker sea del todo mal porque a mi juicio es una pelicula que se apega fielmente a la historia guardando la calidad cinematografica, sin embargo como tambien lo diria McCourt en sus comentarios sobre la pelicula, no le saco el jugo suficiente a la parte comica de la historia.

If I were in America I could say "I love you, dad", the way they do in the films. But in Limerick they'd laugh at you. In Limerick you are only allowed to say you love God, and babies, and horses that win. Anything else is softness in the head.

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Boomp3.com

City Lights - Charlie Chaplin

2008-10-03T15:20:00.005-06:00

Vamos de nuevo con los clásicos de clásicos, esta vez nos remontamos a los años treinta, en la época del cine mudo, cabe aclarar que esta película fue hecha todavía al estilo del cine mudo, pero ya en esos días se empezaban a hacer películas con diálogos hablados, sin embargo el caprichoso y perfeccionista Chaplin utilizo su poder en Hollywood, su talento y mucho tiempo pues se dice que le tomo casi tres años, para entregarnos esta valiosa joya de la historia del cine.

Cuando yo leía comentarios sobre esta película en sitios de internet o en libros, siempre me preguntaba que podía de tener de especial una historia sobre una chica ciega y un vagabundo, pero después de haberme expuesto a esta obra de arte, a esa original y cómica escena de los boxeadores, a escenas como la del principio donde Charlie está durmiendo en la estatua y empieza a posar mientras se escucha el himno nacional, a la sutileza y belleza con la que fluye la película y a ese emotivo final, me di cuenta porque Chaplin es CHAPLIN, porque es famoso, porque es una leyenda en la historia del cine y porque la película está calificada entre las mejores de la historia.

City Lights es una película recomendada para todo el mundo, todos aquellos que se quieran reír un rato, que quieran ver un inocente romance o los que incluso quieran verla solo por cultura general, sé que no se arrepentirán.

Aquí les dejo algunos datos interesantes de la película:

El estreno de la película ha sido uno de los mas celebres en la historia, pues el científico Albert Einstein asistió al estreno en Los Ángeles, y Bernard Shaw se sentó al lado de Chaplin en el estreno en Londres.
El mismo Chaplin compuso la música para la película.
En el 2008 la película fue votada No.1 entre las mejores comedias románticas de todos los tiempos.
La escena en la que el vagabundo le compra flores por primera vez a la chica fue tomada 342 veces, porque el director no estaba satisfecho al querer demostrar que la chica pensaba que el vagabundo era adinerado.

Tomorrow the birds will sing!

The Dark Knight-Christopher Nolan

2008-09-19T23:19:00.005-06:00

De acuerdo al tipo de películas que se han publicado en este blog, parecerá extraño que se escriba sobre una película que ha tenido un éxito comercial imparable. Pero está cinta merece la publicación, ya que hizo que el género altamente explotado de los comics se haya vuelto respetable en el séptimo arte.

"The Dark Knight" es hasta la fecha la mejor película que se ha hecho sobre Batman, incluso superó en gran parte a su predecesora, "Batman Begins". Por primera vez vemos que una cinta basada en un comic merece el calificativo de Thriller psicológico, la cual no tiene nada que envidiarle a películas que se incluyen dentro de este género. Además de ser una historia que desarrolla perfectamente a los personajes incluidos en ella.

En este caso, nos muestran a Batman tratando de analizar si podrá continuar con su misión de acabar con el crimen en Gotham. Se plantea cuestiones tales, como el pensar en que momento podrá dejar de combatir el crimen. En un momento lo considera, hasta que se presenta el Joker, el cual es desarrollado de tal forma...que cumple el cometido de ser odiado por la forma de divertirse a costa del conflicto y el sufrimiento...los cuales utiliza para llevar al Caballero Oscuro al límite de sus principios, principalmente el de no asesinar. El personaje de el Joker, personalmente lo considero como uno de los mejores villanos que he visto en el cine. "Esto es lo que pasa cuando una fuerza imparable choca contra un objeto inamovible", "Tu me complementas" o "Estamos destinados a hacer esto por siempre" plasman de forma inequívoca la obsesión del Joker con Batman, lo cual se demuestra de una manera espléndida de forma visual. Lo mismo cabe decir del trágico personaje de Harvey Dent, el cual hace del final de la película un momento tenso y demuestra que todas las personas por muy buenas que sean, pueden caer en desgracia cuando su espíritu es quebrantado, siendo capaces de realizar acciones atroces.

Cabe señalar que a diferencia de las otras cintas del género, The Dark Knight tiene una trama compleja y elaborada de forma magistral. Los personajes secundarios, tales como Alfred y Lucius Fox cobran importancia, desde el punto de vista paternal con Bruce Wayne. En el caso del comisionado Gordon, se le da un enfoque mucho mas humano y se vuelve un eslabón importante en la trama.

A pesar de ser una película de gran éxito comercial, demuestra que una cinta hecha de forma fiel puede ser un buen negocio...The Dark Knight merece ser vista una y otra vez por la simple y sencilla razón que hizo respetable un género de gran potencial para narrar historias como el comic.

Me and You and Everyone We Know - Miranda July

2008-09-19T23:03:00.010-06:00

Yo y mis listas geek en el internet!...una vez mas me he vuelto a topar una pelicula curiosa, esta vez no fue surrealismo ni cine post comunista, navegando como de costumbre me tope con una lista llamada”Top 10 de las peliculas mas raras” en donde alguien se dio la libertad de listar las peliculas mas raras, burdas o “interesantes” que ha visto, y bueno...yo de obediente y con mi espiritu pirata me puse a bajar la primera de la lista “Tu y Yo y todos los que conocemos” con este titulo y la lista fue suficienta para que sacrificara 2 horas de mi sagrada noche del viernes y me quedara en mi casita viendo esto.

Y bueno a lo que te truje chencha ....”Me and You and everyone we know” no es una pelicula que sea rara digamos del tipo Memento o Pi o yendo a extremos Begotten o Eraserhead, es mas bien una pelicula que tocando un tema tan normal como las relaciones interpersonales nos hace ver todo con un matiz distinto, extraño y hasta hilarante, es la historia de un grupo de personajes que viven en un pequeño pueblo de esos en donde pareciera que todo el mundo se conoce, son varias pequeñas historias que se entretejen y forman una idea basica, la manera en que las personas tratamos constantemente e incluso a veces desesperadamente de establecer un contacto con los demas, la manera en la que sin dejar de ser auto complacientes cedemos a nuestra naturaleza por un poquito de amor, por un poquito de sexo por un poquito de algo.

Esta es una pelicula que te hace reir pero no con un humor convencional sino excentrico, no diria que es una pelicula de esas que uno no se puede perder, pero si que vale la pena ver. Excelentes actores , el bien conocido Michal Andrews a cargo de la musica, la directora como protagonista, risa garantizada, una pizca de sexo(sin desnudos! no se ilusionen), originalidad creo que son suficientes para que esta pelicula sea digna de ser recomendable...

La Cena de Los Idiotas· Francis Veber

2008-08-01T23:00:00.009-06:00

Francia - 1997

¿Quién no ha cenado con un idiota?, ¿A cuantos no les toca cenar con un idiota todos los días? Preguntas estas fundamentales en la historia de la humanidad, pero no, de eso no se trata la película. Esta es una buena comedia francesa inspirada en una obra de teatro escrita por el propio Veber, se desarrolla en limitados escenarios, una casa, lo que pudo haber correspondido a la necesidad de conservar algunos elementos del formato original en teatro.

Pierre Brochant se reúne cada miércoles con sus amigos para una cena a la que cada quien lleva su propio idiota, aquél que llevara el idiota más idiota dentro de los idiotas, sería el ganador; en esas se topa con un espécimen que ya tendría tiempo de conocer más de cerca. François Pignon es evidentemente de una posición social inferior a la de Brochant, desde un principio se muestra bastante torpe y de ideas cortas, está obsesionado con la fabricación de monumentos a escala con cerillas. Sin saber nada de el, pero a razón de las indiscutibles muestras de idiotez que el amable señor Pignon muestra, Brochant decide invitarlo a su casa y a la cena con la plena seguridad de que será el ganador indiscutible de la velada.

El bueno de Pignon, a pesar de sus buenas intenciones, termina causándole muchos problemas al señor Brochant y así mismo, en un final más bien predecible de la historia, resulta dando una gran muestra de bondad y nobleza a quien lo hubiese engañado y tratado de idiota. Muchos le sacan moraleja a la historia, y bueno, puede que la tenga, de humildad, tolerancia, y en fin, todo lo que se preste para un bello, justo y moral discurso, otros lo ven más desde el punto de vista de la diferencia de clases, a mi me parece interesante la reflexión de Mario Morgan, director del montaje para teatro de la obra en Bogotá: “No deberíamos presumir de inteligentes”. ¿La inteligencia es relativa o la idiotez es relativa? Cualquiera que sea, no permanece en un mismo estado, varía. ¿De cuantas cenas habrá sido usted el idiota?, ¿a cuantos juzgó de idiotas en un acto arrogante y desesperado por hacer notar su humana inteligencia?. ¿Será que el mismo Einstein no fue el idiota del lugar en alguna circunstancia o momento de la vida? A mi me parece que en últimas la posición de idiota tiene menos presiones sociales, ya usted me dirá donde se guarda uno el ego mientras se abre a tan impopular posibilidad.

Veber ha tenido varios reconocimientos y nominaciones, no conozco mucho acerca de su trabajo, sin embargo, recientemente vi otra de sus comedias, esta es una cinta del 2003 llamada Tais-toi! que traduce algo así como Callate! Con Gerard Depardieu y Jean Reno, es sencillamente excelente, también involucra un idiota (relativo). Si el medidor de la comedia es que tan graciosa ésta es, pues Tais-toi! se las lleva todas; tal vez mi juicio esté un poco viciado por mi gusto por el trabajo de Gerard Depardieu, pero insisto, esta cinta es muy buena, La musica de ambos films es interesante, suena a Francia por donde la vean, y es bastante atractiva, de hecho resulté viendo Tais-toi! Por que la musica del inicio me llamó la atención. Así que ahí les dejo el par de comentarios acerca de “Le dîner de cons” que fue la última que vi, y la inquietud acerca de Tais'toi!

...y dele el chance al corazón de ser todo lo idiota que le provoque.

Peter & The Wolf - Suzie Templeton

2008-06-26T17:34:00.007-06:00

No sé si por la emoción del viaje que me espera o por algún otro motivo que no entiendo, ultimamente he estado teniendo problemas para conciliar el sueño en la noche, y como no he querido recurrir a los químicos, mi solución ha sido irme a la cama con el Ipod Touch cargado de compositores rusos, no porque me den sueño sino porque de una manera casi mágica me relajan, para ser preciso mi playlist cada noche es: la consagración de la primavera de Stravinski, la suite de jazz de Shostakovich y algunas obras Prokofiev, primero empecé con las composiciones para violin de Prokofiev, y luego me tope con lo que seria la cura definitiva para mi problema, el famoso cuento musical de Pedro y el Lobo, el cual ha sido versionado en cientos de oportunidades, ya sea en el mundo de la television como interpretado con diferentes orquestas y narradores, entre esos David Bowie junto a la Orquesta de Philadelphia el cual es una de las dos versiones que yo conozco.

El cuento, que por cierto tiene muchas variantes, narra la historia de Pedro, un niño que vive con su abuelo en algún pueblecito de la fría Rusia, un día Pedro sin el permiso de su abuelo sale a la pradera acompañado del pato que vive en su jardín y su gato, donde el pato y un pequeño cuervo mantienen una conversión y juegan en un pequeño estanque. El enojado abuelo de Pedro regaña a Pedro por haber salido diciéndole que algo le pasaría si apareciera un lobo, encierra al niño en la casa y bloquea la puerta. Poco tiempo mas tarde en efecto, el lobo aparece, el gato corre asustando y se trapa a un árbol aferrándose a el como puede, el pato que es tomado desprevenido es atacada y comido por el lobo.

Pedro agarra una cuerda y trepa el muro del jardín hasta el árbol y le dice al pequeño cuervo que vuele por encima del lobo para distraerlo, cuando el lobo se distrae Pedro lo atrapa por la cola, el lobo intenta escapar y forcejea pero eso solo hace que el nudo en el que se encuentra atrapado se apriete mas. Unos cazadores que aparecen tratan ya listos para disparar tratan de matar al lobo, pero Pedro los persuade de dejarlo y deja huir al lobo.....

Aunque el final varía en cada versión del cuento, lo mas importante y bello de la historia es el tema acompaña a cada personaje de la historia, en lo personal mi favorito es el tema de Pedro, ejecutado por los instrumentos de cuerda.

Y bueno...que tienen que ver los cuentos infantiles o la música clásica con el blog ???...pues que en una de mis búsquedas por ver cosas nuevas unos días atrás casualmente me tope con esta bien lograda y original animación de Pedro y El Lobo, hecha por la inglesa Suzie Templeton, al parecer esta animación de poco mas de 30 minutos fue muy bien recibida por la critica y se hizo merecedora al Oscar por el mejor Corto y a la mejor animación, así como múltiples animaciones en distintos certámenes entre esos el la BAFTA y el Grand Prix, y no es para menos, si bien lo que les dejo aquí, es solo un fragmento de la película, ya se puede apreciar aquí el nivel de la obra....

La Ley de Herodes· Luis Estrada

2008-06-23T13:17:00.004-06:00

México - 1999

¡Te tocó la ley de Herodes, o te chingas o te jodes!

La ley de Herodes es una película que se destaca por su diferencia con aquellas que han representado el éxito comercial del cine mexicano; esta gran diferencia no se define precisamente por una propuesta estética innovadora o por la redefinición de la misma -lo que además es difícil de identificar dentro del cine mexicano en general-, sino por un tema de contenidos y manejo de los mismos, de medios. Contenidos brillantemente manejados en lo que resulta en una fuerte critica a las estructuras tradicionales de poder que disfrazan su discurso de revolucionario, libertario y progresista para así perpetuarse en el poder; y medios de transmisión en una construcción cinematográfica de excelente factura.

Censurada por motivos politicos, esta cinta producida por “Bandidos Films” y dirigida por Luis Estrada, muestra un panorama de farsa política, resultado de una serie de ambiciones que distan mucho de los ideales políticos que el discurso instala en el inconsciente de los pueblos. Se identifican dos dimensiones; por un lado, el generalizado panorama de corrupción de las instituciones políticas y por otro, a nivel del individuo, cómo dicho esquema del “que hacer político” permea las mejores intenciones de un individuo que inocente y religiosamente promulga los principios ideológicos de su partido, hasta que un dia, llevado por la ambición de poder, se olvida como el resto, de aquellos principios en los que un día creyó; es Juan Vargas, fiel militante del PRI, interpretado por Damián Alcázar, el personaje que encarna todo ello.

La historia comienza en un pueblito de lo más remoto y más bien feo en algún lugar de México; los habitantes de dicho pueblo persiguen y finalmente linchan al alcalde de turno que corre por su vida, llevando con el un maletín lleno de billetes. Allí llega Juan Vargas a reemplazar al ajusticiado alcalde, con las mejores intenciones de justicia social y progreso para el empobrecido poblado, tras ciertas circunstancias y deslumbrado por las delicias del poder, Vargas termina convirtiéndose en el peor de los tiranos. Interesante lección de historia política mexicana plasmada en unos guiones muy bien construidos que valga agregar, derrochan ese encanto propio de los mexicanos en su hablar y en su relación con el otro.

Das Leben der Anderen - Florian Henckel von Donnersmarck

2008-06-23T12:57:00.005-06:00

Georg Dreyman es un escritor que goza de cierta notoriedad en la sociedad intelectual de Berlín, reconocido por sus obras retratando las necesidades del proletariado y por ser parte de un circulo reconocido de artistas e intelectuales, la amante de Dreyman es la actriz Christa-Maria Sieland, coprotagonista de la historia, quien también es bastante reconocida en la sociedad artística de la Alemania Socialista, para la mala fortuna de estos dos, Bruno Hempf, ministro de la cultura y también miembro del comité central (Zentralkomitee), se ha interesado en la bella Christa-Maria no exactamente con buenas intenciones; pero hay un detalle, Dreyman esta en su camino, asi que de alguna forma tiene que eliminarlo, para esta tarea usa sus influencias y habla con el agente de la Stasi, el Coronel Anton Grubitz, quien a su vez encomienda la tarea de comprobar la fidelidad de Dreyman al partido socialista a su compañero y uno de los mas destacados, agentes el disciplinado Capitan Gerd Wiesler, basicamente lo que tiene que hacer Wiesler con Dreyman es lo que hacia la Stasi con cada ciudadano que era considerado sospechoso de traidor al partido socialista, tenia que seguir cada uno de sus pasos, espiarlo a todo costa, no importando si esto incluía instalar micrófonos en su casa, cateos sorpresa o incluso amenazas directas, hasta que a la persona se le fuera comprobada su inocencia o culpabilidad, lo cual supondría la prohibición de ejercer su profesión, varios años de cárcel o incluso la muerte.

Nuevamente como no pienso arruinarles la diversión, no seguiré con los detalles de la trama que son muchos y los mantendrán expectantes hasta el ultimo minuto, esta fascinante historia que se desarrolla en Berlin del Este a mediados de los 80´s, justo cuando se empezaba a desarrollar el Glásnost, nos relata de manera inteligente, antes de ser trágica y romántica, las vidas de los otros, las vidas que los alemanes llevaban bajo el régimen opresor socialista, esta película es una mezcla perfecta entre el drama y la política.

En español “Las vidas de los otros”, es la cinta con la que debút en el 2006 el joven director alemán Florian Henckel von Donnersmarck, me tope con esta película revisando la listas de IMDB, que si bien no son muy confiables, se pueden encontrar cosas buenas por ahí, y es que hay que tener en cuenta que esta película ha sido colocada por miles de votaciones de usuarios en el puesto numero 50 del Top 250 en ese sitio ya eso nos dice que no es cualquier película, alta mente recomendada tambien para todos aquellos que disfrutaron del drama comico de Wolfgang Becker, Goodbye Lenin!

Pixote - Hector Babenco

2008-06-01T00:35:00.006-06:00

Esta es la triste historia de Fernando Ramos da Silva, el era un niño que creció en Diadema, una comunidad de gente extremadamente pobre en las cercanías de Sao Paulo en Brasil, entre vendedores de drogas, prostitutas y sin educción, nunca aprendió a leer correctamente, cuando Fernando tenia 11 años un suceso cambio temporalmente su vida, el ahora aclamado cineasta Hector Babenco, lo escogió entre mas de mil niños para caracterizar al protagonista principal de su ultima película, donde se narraba la historia de un grupo de niños de las calles, traficantes, asesinos, violadores, leyendo esto no se escucha tan impresionante para una película, lo que le da otro matiz es saber que esta era la verdadera vida de nuestro joven actor, la película fue un gran éxito tanto en Brasil como en el extranjero, esto mando a Fernando a la fama, y de ser un niño de las favelas paso a ser un actor famoso y reconocido, se le ofrecían trabajos para telenovelas y películas, Fernando ahora era feliz; pero hubo un problema, Fernando no sabia leer bien por lo tanto no era capaz de memorizarse bien los diálogos de los nuevos papeles que se le daban, así que tuvo que regresar a su humilde vida en Diadema y empujado por tener ahora que mantener a una familia y no tener un trabajo decente pues nunca tuvo acceso a una educción decente, se vio orillado a dedicarse a lo que hacían todos sus amigos y vecinos, a traficar drogas y robar, para bien o para mal esto no duro mucho tiempo, a los cortos 19 años de edad un 25 de agosto de 1987, Fernando muere abatido a tiros por la policía en un episodio sangriento que aun queda en el misterio.

Y esa famosa película que catapulto a Fernando a la fama fue Pixote, película que conocí gracias a esas listas que ahora hay en wikipedia sobre los mejores filmes de todos los tiempos, para los que hayan visto antes la Ciudad de Dios, encontraran ciertas similitudes partiendo del hecho de que Pixote fue hecha mucho tiempo antes en el año 1981, las dos cintas tienen en común el hecho de haber escogido a verdaderos niños y jóvenes de la calles para desarrollar papeles que obviamente ellos sabían hacer muy bien, Pixote, es escena tras escena una película cruda, una critica social dura que echa sal en la herida, esta herida que llevamos todos los paises latino americanos, en donde callejón tras callejón, barrios y comunidades enteras de niños sufren no solo maltratos físicos sino psicológicos y sus espíritus son asesinados, orillados luego a refugiarse en pandillas y a una vida de psicópatas, orillados a un mundo donde la promiscuidad, las drogas, las violaciones y los asesinatos pueden parecer tan normales como ver llover.

Una película que definitivamente no es para personas sensibles, debo aclarar antes de recomendarla abiertamente que tiene escenas realmente fuertes de todo tipo, si si si ya se que todos aquí están bastante acostumbrados al porno y al cine gore pero esta es una pelicula seria que retrata las cosas tal y como son, homofobicos, fanáticos cristianos y demás bichos raros, favor abstenerse de verla, ahora el resto que le gusta que le pinten las cosas tal como son, no pierdan mas el tiempo y consigan esta autentica joya del cine brasileño.

Szpital przemienienia-Edward Zebrowski

2008-05-29T23:24:00.006-06:00

Esta cinta polaca, conocida en español como "Hospital de la Transfiguracion", nos narra con desesperanza el dilema moral en el que se ven los medicos de un hospital psiquiatrico para liberar o seguir atendiendo a sus pacientes, en plena Segunda guerra mundial, los alemanes han invadido polonia y no tienen planes de hacerce cargo de enfermos mentales.

La Historia mas o menos gira alrededor de un joven doctor recien ingresado al hospital que como todo joven llega lleno de ideas y con ganas de aprender, sus planes se ven opacados por el ambiente hostil y deprimente que el mismo sistema administrativo maneja, durante el desarrollo, se nos muestran pequeñas historias de los enfermos del hospital, el hombre que llega acompañado de su esposa a ser tratado por dolores de cabeza y perdida de memoria y termina siendo parte de un experimento casi macabro de parte de uno de los doctores, el musico talentoso que enferma de esquizofrenia y dice haber visto a Dios...., la mayoria de estos personajes son mas bien estereotipos de enfermos mentales, y la forma en que son tratados no son mas que una critica a los tratamientos inhumanos que atraves de la historia ha caracterizado a los hospitales psiquiatricos.

El sombrio hospital, aunque un tanto peculiar no se aleja demasiado de la realidad, y digo peculiar pues hay ciertos elementos que no encajan como una granja de cerdos que sirve al hospital como fuente de recursos economicos, o un escritor que ha decidido ser parte del hospital por considerarse el mismo “un genio” y ser un tanto “peculiar” siendo mas bien un adicto a las drogas, siendo el hospital el lugar ideal para saciar su adiccion.

Una pelicula tragica y que por momentos pareciera perder la direccion y el sentido de la historia, basada la primera novela del mismo escritor de la famosa "Solaris", el celebre escritor polaco Stanislaw Lem, es como toda historia que este relacionada al Holocausto, dramatica y escalofriante con escenas tanto comicas como espantosas, no puedo negar que me dejo un sabor amargo pero por la crudeza en la que se nos presenta lo tragico de la historia porque por el lado del film en si, es una pelicula bastante recomendable y que vale la pena ver y que nos hace pensar... quien era el enfermo aqui??

Off Topic - RSS

2008-05-28T14:24:00.006-06:00

Platicaba el otro día con una amiga sobre la posibilidad de feed que tiene el blog y que me gustaba la función de los marcadores dinamicos que tiene Firefox, entonces ella me pregunto algo así como “marcadores dinámicos??? feeed? : S “ y bue.... luego le terminé explicando como se usan y para que sirven, pero como supongo que así como ella no sabía, habrán muchos otros navegantes de los vastos mares de la red que no tienen idea aún de para que sirve el RSS, asi que decidí tomar este rato de ocio para explicar lo que es un RSS y como se usa, al resto de mortales que visitan este sitio.

El RSS es un formato basado en XML(un metaleguaje de etiquetas), en palabras simples el RSS nos permite difundir informacion de sitios web de manera rápida y dinámica, el archivo de XML producido por el sitio web es lo que se conoce como un Feed RSS.

Pero como se usa RSS?

Accedemos a nuestros RSS por medio de lectores de rss o agregadores

Hay básicamente hay tres formas de agregadores:

En Linea: Estos son lectores que como su nombre lo indica son “en linea” una accede a ellos através de direcciones de Internet donde tenemos una cuenta y ahí podemos leer nuestros feeds de todos los sitios a los que nos hallamos suscrito , todo esto de manera en linea. Algunos ejemplos son: Google Reader, Bloglines, Feedness, etc.
De Escritorio: Estos son programas que instalamos en nuestra maquina que nos permiten acceder desde nuestro escritorio a todas nuestras suscripciones.
Através de plug-ins: Este ultimo es el que yo utilizo todo el tiempo con mis sitios favoritos y el que yo espero que ustedes usen con El Satyricon ; ), este funciona através de plugins que ahora incorporan los navegadores web como Firefox, o los gestores de correo Opera Mail y Thunderbird.

Marcadores Dinámicos: Los marcadores dinámicos de Firefox nos muestran y permiten acceder a las actualizaciones de contenido de nuestros sitios favoritos.

En resumen para agregar este blog a su feed no tienen nada mas que probar con darle click al icono que identifica el RSS , esto los redirigirá a otra página donde se les pregunta através de cual lector quieren acceder al contenido, por defecto se encuentran los marcadores dinámicos, eligen desde donde quieren acceder y le dan en suscribirse y listo.

The Graduate - Mike Nichols

2008-05-26T12:53:00.006-06:00

Hasta el momento el perfil promedio de las películas del blog se ha caracterizado por pelis algo bizarras, fantasiosas y pues en términos mas generales, pues películas raras. Con esta cinta vamos a hacer un punto y aparte, este es un clásico, una película bien conocida por la mayoría, especialmente por los que crecieron en los 60´s y 70´s, por lo mismo estoy seguro que las generaciones mas jóvenes talvez nunca la han escuchado mencionar.

El Graduado, es la historia de Ben, un joven de 21 años recién graduado de la universidad que regresa al seno de su rica familia y no sabe realmente que hará con su vida de ahora en adelante, el punto central de la película, y de donde gira todo el resto de la historia es la relación “sexual” porque no se le puede llamar de otra manera que Ben desarrolla con Mrs. Robinson la esposa del socio de su padre, relación que a pesar de que marcha “bien” no es del todo positiva, todo esto cambia cuando Ben conoce a Elaine Robinson, la hija única de la familia Robinson, de aquí en adelante la película se mueve entre lo romántico, lo trágico y lo cómico de la mano con el exquisito soundtrack a cargo del famoso dúo de los sesentas Simon & Garfunkel.

Si quieren pasar un buen rato riendo y disfrutando de un clásico del cine tarareando di didi di didi di di dididi di durante toda la película apreciando a un Dustin Hoffman en los albores de su carrera, no se pueden perder The Graduate ; )

boomp3.com

Mrs. Robinson, you're trying to seduce me.

Would you like me to seduce you?

La Lengua de las Mariposas· José Luis Cuerda

2008-05-19T21:30:00.009-06:00

España - 1999

Hay un momento en la vida del espectador desapercibido en el que los sentidos se agudizan y la sensibilidad se activa por un estimulo agresivo y dulce que ataca desde la pantalla. Bueno, no se si sea algo que a todo amante del cine le pasa, o si sólo a mi me pasó de esa manera, pero me parece que el gusto por el cine empieza sea por una circunstancia o por una película, en mi caso esa película se llama La lengua de las mariposas. Ya no recuerdo hace cuanto tiempo la vi por primera vez, pero desde ahí el cine se convirtió en una necesidad constante, ya no recuerdo cuantas veces la he visto, pero cada vez que la veo me entran las mismas dudas acerca del amor, de la fe, de la vida, y hasta del mismo tema de la educación en contextos políticos tan complicados como los latinoamericanos a estos tiempos, esta es, en una palabra, una película que habla sobre amor y libertad. ¿Daría su vida por una idea?

Basada en un cuento escrito por Manuel Rivas, la historia tiene lugar en bellos escenarios rurales de la España del año 1936, que contrastan con la fuerte carga emocional que encarnan los personajes principales. Estamos en los días que antecedieron a la guerra civil española y allí aparece Fernando Fernán Gómez (1921-2007) (Don Gregorio), literato, académico, cineasta, actor, en una palabra, figura central dentro del espectro cultural español, personificando a un maestro de ideas republicanas, y Manuel Lozano, Moncho, un niño que encarna toda la dulzura, la inocencia y también la curiosidad típica de su edad. Moncho encuentra en Don Gregorio un maestro y guia en tan variados aspectos como lo son los propios del saber y de la vida, mientras el mismo Don Gregorio muestra cierta simpatía por el curioso niño. Tras un evento que representa el estallido de la guerra civil y el drama que viviría España con el Franquismo, la relación del niño y el maestro se ve abruptamente interrumpida.

Un film para la memoria histórica, una lección de vida o una historia más, veala como quiera, pero veala, una historia conmovedora y un final que queda en la memoria; no es para amantes de la ciencia ficción, nada de eso es ficción, todo ello hace parte de la historia reciente de los españoles y de la historia política de occidente, no es para verle efectos especiales, es una película muy sencilla a nivel visual, sin embargo si hay que decir que la fotografía es hermosa, y la musica -hecha por Alejandro Amenábar-, un aporte esencial dentro de la atmósfera tan intima y tan conmovedora en la que se desarrolla la historia. Alrededor de Don Gregorio y Moncho hay otros personajes y otras historias dentro de una narración de lo cotidiano que hace el marco perfecto para aquellas dudas que rondan la mente de Moncho acerca del origen de las cosas, de su por qué, de las mujeres!, de la lengua de las mariposas...

Delicatessen - Jean-Pierre Jeunet & Marc Caro

2008-05-13T15:34:00.004-06:00

Situémonos en una ciudad francesa en época de post guerra, la población se encuentra hundida en una crisis generalizada, los vecinos de esta comunidad se mueren de hambre, donde cada uno de ellos parecen haber sido sacados del show de Cirque du Soleil, cada uno de los personajes de esta historia sobreviven como pueden en un edificio que se cae a pedazos, y el dueño, singular hombre excéntrico y neurótico, es también el propietario de una carnicería que con fines antropófagos acosa a todos los vecinos.

Una familia que se muere de hambre, un hombre que vive en un misterioso y grotesco cuarto lleno de ranas y caracoles, una mujer que oye voces e intenta unas mil formas de suicidio, una chica, hija del carnicero casi ciega que toca el chelo y es la mas “normal” de esta película y un payaso con buen corazón, son los principales personajes de esta cómica, singular y extraña historia dirigida por el dueto de Jean-Pierre Jeunet (Amelia, La ciudad de los niños perdidos) y Marc Caro (La ciudad de los niños perdidos).

Que mas decir acerca de esta película a manera de recomendación que, para todo aquel que quiera ver algo un poco fuera de lo habitual, se quiera reír un rato y le guste la fantasía y el arte con tinte surrealista,quiera disfrutar de una de las mejores escenas de sexo que he visto plus una música que a momentos me pareció exquisita y totalmente original y fotogramas que parecen haber sido pintados por Salvador Dalí, dirijase a su cliente torrent mas cercano o saque la tarjeta de crédito y compre por internet esta maravillosa película...Delicatessen.

Nobody is entirely evil: it's that circumstances that make them evil,
or they don't know they are doing evil.

Koyaanisqatsi - Godfrey Reggio

2008-04-29T16:49:00.002-06:00

Una bella película procesada en la mente de la audiencia como puras imágenes poéticas detrás de la hermosa música minimalista compuesta por el Americano, Philip Glass. Esta es una pequeña descripción de la primera parte de esta magnifica trilogía llamada Qatsi.

Como primero, hay que destacar de donde proviene el nombre Koyaanisqatsi. Esta es una palabra Hindú del dialecto Hopi, que significa, "Vida fuera de equilibrio". El tema de la trilogía estructurada por Reggio lleva como principio conocer al mismo hombre. La trilogía describe como el hombre vive, porque esta en este lugar y la visión del hombre hacia la misma sociedad y a donde nos esta llevando esta visión. Koyaanisqatsi es tan solo el comienzo de esta visión, una visión sublime hacia los rostros del hombre y de la misma humanidad. Koyaanisqatsi, puede ser definida como la visión de Reggio a la tecnología y a la urbanización de nuestro mundo, y como esto choca con la propia naturaleza. Como Reggio confirma " Koyaanisqatsi intenta revelar la belleza de la bestia! Generalmente percibimos nuestro mundo, nuestro estilo de vida, como algo tan hermoso porque no hay otra cosa que percibir. Si uno vive en este mundo, el mundo globalizado de la alta tecnología, lo único que uno podrá ver es un colchón de comodidad sobre otro."

La película comienza mostrando diversas imágenes de la belleza natural que es extraída desde el mismo vientre de la Madre Tierra. Una de las imágenes mas impactantes de la película, y por la cual, es hermoso ver la fotografía e iluminación de esta película es la propia imagen que de el Gran Cañón al principio de la mañana, con las nubes flotando como una cama de algodón y le da al espectador la sensación en el estomago de felicidad, de estar flotando a través de las nubes y viendo un mundo utópico. Para Reggio, Koyaanisqatsi es un objeto de animación, un objeto en el tiempo perdido en el movimiento de sus propias imágenes. El sentido de la película lo encontrara el espectador en la belleza audiovisual de la película.

A pesar de ladear con imágenes que muestran la infinita hermosura natural que muchas veces no conocemos del exterior a donde vivimos sumergidos en el quehacer de cada día, Koyaanisqatsi muestra su pura esencia en las imágenes donde se muestran personas desorientadas, pensando en sus monótonas vidas, en su utópica mente con los quehaceres cotidianos. Se muestran diversas miradas sumergidas entre basura, tecnología, aviones, carros, luces, concreto y entre su misma miseria. Gracias a estas miradas atrofiadas por el mundo moderno, también se muestran diversas imágenes de terremotos, desastres naturales que cobran la vida de muchos, pero también existe la comodidad de ver paisajes relajantes. Reggio trata de mostrar con esto, el desequilibrio del humano como sociedad, y como destructor de la misma y de nuestra naturaleza.

Koyaanisqatsi no es tan solo un documental, no contiene una narrativa convencional, y tampoco tiene como objeto darle una lectura al espectador de un tema nuevo en su vida mundana. Koyaanisqatsi es una metáfora visual que captura al espectador en diversas acciones de su vida y de los seres que lo rodean. Esta claro, que Reggio se basa mucho en la ideología de Zerzan con esta trilogía, y mucho mas, con esta primera parte. La pesada estructura humanismo contracultural que se presenta puede ser grotesca para muchos, puede ser bella para otros, pero lo que es seguro es que Koyaanisqatsi es una delicia cinematográfica y musical, un deleite para el espectador que quiere salir de la misma cinematografía convencional y recrear metáforas visuales dentro de su mente ya que el sentido de el arte para Reggio es que cada uno interprete estas imágenes a su manera. Con ese poder, se despide Koyaanisqatsi, con el poder de la tierra Hopi y del desequilibrio mundial.

Sedmikrasky - Vera Chytilová

2008-04-29T13:13:00.001-06:00

Estamos ante una representación cómica y pura de arte avantgarde, manifiesto feminista y una de esas joyas “olvidadas” del cine de Europa del este. “Las Margaritas” como es su nombre en español, es una película que yo definiría como encantadora, cómica y surrealista.

Las dos heroínas de esta cinta son las hermanas llamadas igual María I y María II, ellas deciden que como el mundo esta corrompido ellas lo estarán también, y hacen y deshacen a su gusto, se burlan de los hombres, especialmente de los viejos para comer gratis, su comportamiento es un asalto directo a cualquier norma de etiqueta, en general no respetan ninguna regla, lo mas curioso de todo esto es que al final ella no parecen desagradables o sus actos no parecen vandálicos sino mas bien graciosos e incluso atractivos, o cuando María II le dice a María I que tiene unas piernas torcidas y la otra le responde, “que no sabes que yo baso mi personalidad en mis piernas?”, yo creo que no me confundo aqui al decir que lo que Chytilová nos entrega aquí, es una sátira elegante a la sociedad que vivimos en donde el hombre tiene todos los derechos y las mujeres son juzgadas mas por su aspecto físico que por su inteligencia. Las Margaritas, esta llena de elementos graciosos y otros que parecen absurdos es una de esas peliculas que hay que ver varias veces para ir digiriendo poco a poco todo el cocktail surrealista que se nos presenta.

Aunque no hay muchos diálogos aquí, el guión creo que es perfecto, la fotografía aunque es difícil juzgar eso para alguien tan ignorante en el tema como yo, es excéntrica y bastante psicodélica, muy acorde a la época en la que salio (1966), a pesar del corto tiempo de duración de la cinta, creo que esta bastante cargada de contenido, que para ser sinceros aun no logro asimilar así que tendré que seguir viéndola una y otra vez ...también leí por ahí que esta película fue inmediatamente prohibida por el gobierno (Checoslovaquia)….jeje adivinen porque ¿?

"how volatile life is..."

Battleship Potemkin - Sergei Eisenstein

2008-04-28T12:41:00.001-06:00

No voy a negar que dude varias veces ver esta película por el simple hecho de ser muda, y es que aunque realmente nunca he tenido un acercamiento profundo con el cine mudo, había tenido la mala fortuna de que las que había visto me parecieron terriblemente aburridas. Y bueno, al fin me decidí después de googlear un poco que esta era una película que definitivamente tenía que ver para alimentar mi reciente y creciente afición al cine, pues encontré comentarios del tipo “A Must”, “la película más comentada de todos los tiempos”, “un clásico”, etc. etc. Eso sumado con mi también creciente fascinación con la cultura rusa, especialmente con su historia antigua, baje la película, la grabe en un Dvd y la puse, 115 minutos después, tiempo que dura la película, me dirigí de nuevo a google a saciar mi intereses por la revolución bolchevique, la Rusia de los Zares y la ciudad portuaria de Odessa (actual Ucrania).

Y es que esta película es un excelente ejemplo de como el cine puede ser didáctico, en un principio encomendada al cineasta soviético Serguei Eisenstein para que los que no habían vivido la revolución, y para crear una especie de conciencia y orgullo, es propaganda visual pura. Esta es la narración y ejemplificación de la inconformidad del pueblo ruso en aquella época, los marinos de la tripulación del acorazado Potemkin que era parte de la flota imperial rusa en el mar negro, se sublevan ya cansado de malos tratos y de ser obligados a comer carne con gusanos, apoderándose del barco y escribiendo así uno de los capítulos mas importantes de la historia rusa, nuevamente mi propósito no es contar la película sino mas bien recomendarla, así que no seguiré con mas detalles sobre la trama.

Si bien no voy a incurrir en intentos de comentarios técnicos pues no soy un experto en cine ni mucho menos, se puede apreciar en todo la película especialmente en escenas como la del cadáver del marinero con el letrero de “murió por un plato de sopa” o la famosa y ya muchas veces citada escena de las escaleras de Odessa, como el montaje inteligente que usa el director para dejar a un lado la veracidad y lógica y causar un efecto trágico en conjunto. Como ultimo comentario diré que otro aspecto que me deleito y que confirma mi aprecio por la música rusa es el “soundtrack” de manos de Prokofiev.

Revolution means war. this -- this is the one lawful, reasonable and
just, truly great war of all the wars that history has known. 
in Russia this war has been declared and begun

Cruising - William Friedkin

2008-01-28T22:05:00.001-06:00

Hay muchas películas controversiales. Esta cinta estuvo a punto de acabar con la carrera de Pacino (afortunadamente no fue asi), simplemente por la temática de la trama, muy cruda para el año de estreno (1980) y me atrevería a decir, cruda para los tiempos actuales.

Se trata de "Cruising", del director William Friedkin (The French Connection, The Exorcist), en la cual el novato Steve Burns (Pacino) se le encarga la misión de ser agente encubierto en el mundo del sadomasoquismo, al compartir características físicas con las víctimas de un asesino de homosexuales. Lo más interesante es que la investigación de los asesinatos en sí (bastante brutales, incluyen desmembrados), nos introduce en este mundo desconocido por muchos y repudiado por la mayoría, así como nos muestra como el detective sufre una transformación que ni él mismo entiende. Definitivamente, no es una película para cualquiera, pero es una muestra de cine sin tapujos y que vale la pena ver, sobre todo para aquellos que quieren ver algo diferente.

The Fisher King - Terry Gillian

2008-01-28T21:51:00.001-06:00

Terry Gillian, sin lugar a dudas uno de los directores mas innovadores del medio. Una de estas películas, que demuestran lo anterior es The Fisher King. Una cinta que esta formada a base de metáforas (estilo habitual de Gillian) para mostrarnos el como una acción irresponsable puede afectar la vida de los demás, así como la oportunidad de redención a través de actos sencillos pero con gran significado.

Esta película, que contiene actuaciones geniales de Robin Williams y sobre todo de Jeff Bridges (sin lugar a dudas, de lo mejor que he visto de el), nos narra que el poner atención a nuestro alrededor, valorar los pequeños detalles y el realizar acciones con significado, son el verdadero camino a la felicidad.

Old Boy - Park Chan-Wook

2008-01-28T19:57:00.001-06:00

¿Hasta donde el odio y el deseo de venganza nos pueden llevar? ¿Que tan despiadados podemos ser? Por mi parte no estoy interesado en saberlo, pero en esta ocasión el coreano Park Chan-wook nos da una probada de venganza, odio, locura y violencia sin censura alguna.

Cuando un amigo cinéfilo me recomendó esta película no esperaba nada nuevo o especial, fue una especie de prejuicio absurdo que tenia con el cine asiático, pero esto va mas allá del cine asiático, esta cinta es una promesa para el cine no solo asiático sino en general, la primera vez que la vi. me pareció que era muy buena, la segunda me di cuenta que es una autentica joya del cine actual.

Oh Daesu, el protagonista, es secuestrado en el día del cumpleaños de su hija, es encerrado en un cuarto sin darle ninguna explicación, lo alimentan, limpian y cuidan de el, pero sin mantener el ningún contacto con nadie concientemente, pues lo mantienen drogado, su rutina consiste en dormir, ver televisión, y hacer ejercicios físicos y mentales, un día ve en la televisión que para terminar de complicarle las cosas asesinan brutalmente a su esposa y lo implican en el asesinato dejando su sangre en la escena del crimen, así que ahora no solo esta secuestrado sino también es un prófugo de la ley, un día deciden dejarlo salir, casi al borde de la locura y furioso decide que su único objetivo es la venganza.

No voy a hablar mas del argumento pues hay montones sitios hablando de lo mismo, si bien quiero destacar que esta no es una película para gente sensible, hay algunas escenas que pueden incluso considerarse grotescas o al menos no muy agradables, como la escena en que el protagonista se come un calamar vivo (plato típico coreano), o las escenas de tortura tanto físicas como psicológicas. Old Boy, minuto tras minuto mantiene atento al espectador, cambiando de rumbo a cada momento, y con desenlaces muy difícilmente predecibles, música muy ad hoc, escenas impactantes algunas tomadas del cine americano otras puramente asiáticas, y mucho...mucho humor negro..

“Rie y el mundo reirá contigo, llora y estarás solo”

Fear and Loathing in Las Vegas - Terry Gilliam

2008-01-25T18:27:00.001-06:00

Del creador de Brazil y 12 Monos, Miedo y Asco en Las Vegas es una película que puede llamarse bizarra, excentrica, extravagante, satírica, loca, cualquier cosa, menos convencional, si lo que Terry Gilliam quería era, captar la atención del espectador hasta el punto de repelerlo o encantarlo, creo que lo logró, esta es de esas peliculas que no dan lugar a puntos intermedios, o te gusta o la odias.

Es 1971 y en un descapotable rojo se conducen Raoul Duke (Johnny Deep) y su abogado Dr. Gonzo (Benicio Del Toro) rumbo a Las Vegas a cubrir un evento de motocross en el desierto para una revista deportiva, viaje el cual se desvia de su intención original y se convierte en excusa para la ingesta excesiva de todo tipo de drogas alucinógenas, actos fraudulentos y depravaciones, desde que llegan a la ciudad se involucran en una serie de aventuras energizados de manera sintética por sustancias que van desde el éter hasta el adrenocromo, el espectador no tiene otra mas que dejarse llevar por las lisérgicas, absurdas y surreales escenas que se le presentan; personajes misteriosos y extraños, situaciones hilarantes, e incluso repulsivas son las que nos entrega Gilliam durante casi dos horas...

Basada en la novela de Hunter. S. Thompson, “Miedo y Asco en Las Vegas: Un Salvaje Viaje a el Corazón del Sueño Americano”, esta película es una digna adaptación del libro original, una critica dura en forma de comedia negra a la forma de vida americana, o el comúnmente llamado “Sueño Americano”, cabe también destacar que el sountrack es exquisito incluyendo temas de Jefferson Airplane, The Yardbirds y The Youngbloods entre otros...

“There he goes. One of God's own prototypes. A high-powered mutant of some kind never even considered for mass production. Too weird to live, and too rare to die. “

A Clockwork Orange - Stanley Kubrick

2007-12-07T20:25:00.002-06:00

Llamada incorrectamente "La Naranja Mecánica", obviando el significado del vocablo "Ourang" de origen malayo que significa "Hombre". La película, dirigida por Stanley Kubrick, nos ubica en una inglaterra futurista, donde el sexo y la violencia son los ejes de la vida de Alex DeLarge y sus "Droogos". Esta cinta, que cuenta con los elementos clásicos de Kubrick (escenas de impresionante pulcritud, crudeza hasta en la más mínima actividad cotidiana y la violencia siempre presentes), nos muestra los efectos que presenta Alex cuando se le arrebata su libertad de elección, convirtiéndolo en un "Hombre Mecánico" (más acorde a la trama de la película). Una de las películas que nadie debe dejar de ver, tanto por su historia como por su estética cinematográfica.

Fellini - Satyricon

2007-12-07T19:12:00.001-06:00

El andrógino Gitón debe escoger a uno de los dos de la pareja masculina de Encolpio y Ascilto, el efebo escoge a Ascilto, de ahi en adelante somos llevados a una serie de aventuras de varios personajes, si bien esta pelicula no esta basada exclusivamente en estos tres personajes, estos sirven para atar un lazo entre el espectador y la historia.

Siendo este un film basado en la obra del escritor latino Petronio, aproximadamente del siglo I de nuestra era, de la que solo se poseen algunos fragmentos, no se nos muestra una historia lineal, es mas bien un mosaico de eventos que nos sumergen en este desbordante bacanal situado en Roma en la época del emperador Nerón, y nos narra de manera teatral y satírica la Roma de aquellos días.

De las aguas del océano a las dunas del desierto, de abominables calabozos a salones reales, el director cruza la línea entre la realidad y la ciencia ficción sin darnos el chance de notarlo, nos muestra a una Roma a través de su lente, le agrega elementos fantásticos, poéticos, propios, de una manera que solo un maestro como él lo puede hacer.

Que mejor manera de darle apertura a este blog que con la obra que le diere el nombre,“El Satyricon” de Federico Fellini, una obra maestra!, fotograma tras fotograma, poética, histórica, surrealista y más...