Black Christmas - Bob Clark

Antes que nada felices fiestas estimados lectores ! y como veran estoy contagiado por la fiebre navideña, y por la misma razon me dirigi a surrealmoviez en busca de algunas pelis navideñas y como tambien tenia ratos de querer ver una buena peli de terror pues Black Christmas cayo como anillo al dedo.

Creo que esta ha de ser la primera o una de las pocas peliculas de terror que se han comentado aca, por la misma razon que soy bastante dificil para este tipo de peliculas, porque o tienden a caer en la mulada o dan mas risa que miedo .... Black Christmas es una pelicula puramente setentera, con un ligero toque comico a ratos al menos en algunos dialogos, la historia es simple, en la vispera de navidad una casa de estudiantes,todas mujeres , empieza a ser aterrorizada al recibir llamadas obscenas de un psicopata, al mismo tiempo que empiezan a haber desapariciones.

La historia lleva una buena carga balanceada entre misterio, suspenso y horror con momentos graciosos que hacen la pelicula bastante completa, otro elemento que disfrute mucho es que se dejan dudas al final, nos deja suponer o imaginar cosas.

Esta es una de esas peliculas que nos hace no querer salir de nuestra cama despues de verla, estaremos seguros en casa? todas las puertas y ventanas estan bien cerradas? que se esconde en la oscuridad...?

Una pelicula para los amantes del terror clasico y que quieran disfrutar de una buena peli navideña.

*Como dato curioso me gustaria agregar que estaba leyendo que esta pelicula es la primera en ser considerada propiamente Slasher, asi que para los amantes del genero ya saben ;)

This Is England - Shane Meadows

Despues de un buen tiempo sin hablar de ninguna peli me tope con esta cinta inglesa y no pude contenerme de venir aca a dar una rapida recomendacion.

La pelicula nos narra la historia de Shawn, un niño de 12 años que vive solo con su madre viuda de un soldado caido en la guerra de las Malvinas, las cosas no son nada faciles para el, es victima de acosadores en la escuela y en general se victimizado por la sociedad, es ahi cuando Woody aparece, un skinhead no-racista que siente simpatia por el y lo incorpora a su grupo de inadaptados skinheads.

La historia se mueve de la comedia al drama conforme avanza la pelicula, partiendo de las aventuras de un grupo de skinheads amistosos a agresiones racistas y pateticas, pero si dejamos a un lado la historia en si, esta cinta tambien nos muestra la Inglaterra de los 80s en la vista del director, visto atraves de los ojos de la clase trabajadora de los primeros años de los ochenta, un pais que duda de su gobierno, una sociedad que desconfia, una lugar en la que de origenes jamaiquinos se da vida a una subcultura racista, todo lo anterior acompañado de un soundtrack de puta madre! veanla y me cuentan.

Cosas que nunca te dije - Isabel Coixet

No es comun ver peliculas que capturen tan bien las emociones humanas y los conflictos con los que todos de alguna manera lidiamos diariamente de la manera que esta cinta lo hace.

Esta pelicula es la historia de varios personajes de los que sabemos poco, pero sabemos lo suficiente como para saber que son infelices, solitarios, a todos los une algo mas que su depresion, y es que todos estan en busca de entender lo que es el amor y la felicidad, a este punto no quiero confundir al lector, esta no es una tipica cinta romantica ni nada por el estilo, Isabel Coixet se atreve aqui a hacer un analisis mas complejo y serio de esa cosa llamada amor .

Ann, una mujer que ha sido recientemente abandonada por su novio; Don, un tipo solitario que no se siente bien encajado en la sociedad, un transexual que recientemente se opero para complacer a su novio y despues es abandonado, el padre de Don quien tan solo busco un poco de afecto, todos personajes nada fuera de lo comun, que podrian ser cualquiera de nosotros, personajes con los que es tan facil identificarse pues viven cosas que todos hemos vivido.

Una pelicula muy recomendada para todo aquellos cansados de ver peliculas plagadas de clichés romanticos, historias sensacionalistas y comerciales. Una cinta que habla de las cosas que nunca se dicen, aquellas que importan, que se guardan porque se dan por obvias, los detalles que parecen sin importancia pero que lo son todo, una obra para todos aquellos con ganas de emociones reales.

Train de Vie - Radu Mihaileanu

"El tren de la Vida" (1998)

Schlomo corre desesperadamente hasta que finalmente llega a la ésta villa habitada por judíos en algún lugar de Europa central. Esto sucede justo al inicio de la película, el espectador no sabe en realidad cual es la situación, se escucha la voz agitada de Schlomo en el fondo y se le ve encontrarse con el rabino, a quien comunica los horrores que ha visto en un poblado cercano. Los Nazis habían llegado!

Ya que Schlomo no es más que el loquito del pueblo nadie le cree, pero el rabino siempre lo escuchó, y es así como decide reunir a los sabios con la intención de planear una estrategia para salvar a su pueblo, a Schlomo, se le ocurre que podrían construir un tren y “autodeportar” a todos los judíos de la villa, es así como construyen un tren, consiguen una locomotora y un judío con ciertas experticias muy básicas para operarla pero un inmenso compromiso con su pueblo. Algunos de los miembros de la comunidad visten los uniformes y pretenden ser los nazis que llevan a judíos a los campos de concentración, y es así como se embarcan en el tren de la vida con destino Palestina, la tierra prometida.

Schlomo siempre le dice en secreto sus ideas al rabino, ya que es el único que le cree y que le lleva la idea; es un personaje muy interesante, en algún momento de la película dice que él quería ser el rabino, pero al ver que el cargo ya estaba ocupado, decidió ser el loco del pueblo. Este loco además de ser el cerebro de la operación dentro de la película, es el personaje que lleva todo el hijo argumentativo de la historia, y quien narra la conclusión de la misma en un final que el espectador quisiera suponer inesperado.

Con todo y el drama de fondo, también hay gran parte de comedia dentro de la historia que parece irreal si el espectador decide hacer una crítica estricta desde la historia y no desde las posibilidades que podríamos atribuir al creador de ésta historia. Durante el viaje hay tres constantes: el miedo a ser descubiertos por los alemanes, la discusión político-ideológica al interior de la comunidad y la música, la celebración y la alegría propia de su cultura.

Finalmente señalo mis partes favoritas de la peli: en primer lugar, Schlomo, es un personaje bien bonito, y segundo, esa escena donde se encuentran con un grupo de gitanos que andan en el mismo plan, fingiendo una deportación pero con destino a la India; y empiezan cada uno, judíos y gitanos a dar muestras de su música en un fiero enfrentamiento de violines, cantos y melodías, al final, los judíos invitan a los gitanos a unírseles en el tren de la vida y esta es la parte que antecede el final de la película.

Ninotchka - Ernst Lubitsch

Esta en pocas palabras es la historia de Nina Yakushova Ivanoff, pero dejándolo en español simple y no en esos nombres rusos que llegan a rayar en lo esoterico, es la historia de Ninotchka, una enviada especial de la Unión Soviética a la que se le ha asignado la tarea de terminar el trabajo que sus camaradas Buljanoff, Iranoff y Kopalski, un trio de tontos al mas puro estilo de los tres chiflados no pudieron llevar a cabo. El objetivo es ir a París a vender las joyas que le habían sido confiscadas a una ex-duquesa Rusa, objetivo que se ve amenazado al verse los primeros tres emisarios cautivados y atrapados por el mundo capitalista en el que el dinero lo compra todo. Ninotchka que muy convencida de sus ideales y lealtad al partido y con una mente fría se ve atrapada también pero por algo que va mas allá del dinero, las banderas y las clases sociales, se encuentra presa del amor por el hombre que representaba todo lo que ella aborrecía, un rico conde mujeriego....

La lucha de clases vista desde el ojo humorista de Ersnt Lubitsch, una buena comedia a expensas del antiguo régimen comunista, no apta para los que tengan idealizada a la antigua Unión Soviética, definitivamente la película con la propaganda mas anti-comunista que he visto, una película que desde los primeros minutos anuncia diversión continua, carcajada tras carcajada, una película para hacer amigos con el blanco y negro y el cine clasico, una joya que fue alguna vez nombrada en la revista Time la mejor película de 1939, con uno diálogos mas graciosos que he visto, perfecta para disfrutar con la familia... los que quieran verla ya saben que al lado derecho esta el link hacia Surreal Moviez ;) .

I'll picket your whole country! I'll boycott you! No more vodka! No more caviar! No more Tchaikovsky! No more borscht!

Los Olvidados - Luis Buñuel

Con anterioridad se han comentado brevemente películas en el blog como Pixote o Ciudad de Dios, cintas crudas y realistas sobre el tema de la pobreza y el abuso infantil, un caso que nos incumbe a todos y con el que cualquier ciudadano de un país tercermundista como este, ha estado relacionado.

Esta vez en mi intento de adentrarme en la filmografia del controvertido Luis Buñuel me tope con esta película que va por el mismo tema, en esta película Buñuel deja un poco de lado el fuerte surrealismo que lo caracteriza sin significar esto que no tenga elementos surrealistas y ciertos simbolismos que miramos frecuentemente en sus películas y decide irse por una historia corta y aparentemente sencilla esta cinta que se convertiria en uno de los grandes clasicos del cine.

Esta es una historia que enoja, que da cólera y tristeza es la historia de un grupo de niños que han sido dejados a la suerte de la calle, al alcance de los vicios y de una sociedad a la que no le importa nada, cada personaje con una historia distinta ya sea el que fue traído a perder a la ciudad por su irresponsable padre o el que nunca conoció sus orígenes y ha vagado toda su vida, o aquel que nunca recibió amor en una familia donde la ignorancia y la pobreza reinaba y considero que la calle le podía dar lo que necesitaba.

Una historia que es aparentemente simple pero que encierra emociones complejas, critica social, erotismo elegante, surrealismo en estado bruto, realismo y otras cosas mas que cada quien podrá descubrir y que solo alguien del nivel de este director podría añadir en una sola película.

Una historia de hace mas de cincuenta años pero que pareciera haber sido contada hoy por la vieja chismosa de enfrente...

Take the money and run (Woody Allen)

Para algo más ligero aca está esta película; la primera de tantas dirigidas por Woody Allen, quien es conocido por sus sátiras simples llenas de imágenes sarcásticas sobre su experiencia con la política, las relaciones, el sexo y la vida en general y su primera obra no es ninguna excepción. Lo que diferencia esta a todas las obras icónicas que le siguieron es que es un tanto más recatada; cada locura en el momento correcto sin ningun tipo de exageración. La historia gira alrededor de Virgil Starkwell, un criminal buscado por la ley y completo idiota.

Como todos los papeles en sus películas de alguna manera se relaciona ingeniosamente con el verdadero Allen. La historia comienza contando la vida de Virgil y como degenera en una vida de robo e ineptitud para incluso tocar el violoncello. Un ladrón que no es capaz ni de escribir bien una nota de asalto lo que lo manda directo a prisión dejando atrás a su enamorada.

Hay momentos clásicos de su estilo, por ejemplo la escena donde intenta escapar de prisión con una pistola tallada por si mismo en jabón y pintada con betún de zapatos; amenzando a dos guardias sin saber que afuera llueve, y se encuentra con una mano llena de espuma. Durante toda la película, es imposible no reir con cada excentricidad que nadie espera, entre robos, escapes y pena ajena; definitivamente una de las mejores de el legendario director.

My Baby Just Cares for Me - Peter Lord

Hasta el momento solo nos hemos limitado a postear largometrajes y uno que otro corto, en esta ocasion ya despues de un buen tiempo sin agregar nada al blog me tope con este video que me parecio unico y muy bien hecho, y digno de ser comentado en este lugar ; )

Buscando en la red documentales o peliculas en los que se mencionaran a Nina Simone, de quien poco a poco me he ido volviendo seguidor, encontre esta animacion en plastilina hecha por Peter Lord para su preciosa cancion My Baby Just Cares for Me, un muy bonito video y aparentemente simple que para quienes nos hemos aventurado a intentar cosas con el claymation sabemos que no es nada simple... le hace honor a esta joya de la musica, en fin los dejo con un poco de arte en movimiento.



Quien dijo que a los gatos no les gustaba el jazz :)

After Hours - Martin Scorsese

Si bien esta cinta no es de las primeras que se suele mencionar cuando se menciona a este director, entre varias razones porque tuvo un presupuesto muy limitado y ha sido opacada por otras con mayor éxito comercial como Taxi Driver, Raging Bull, The Departed, etc. En mi opinión esta comedia oscura es una de sus obras mejor logradas y que dejan claro que no hace falta gastar millones de millones de dólares en una película para producir una fina obra de arte cinematográfico.

El filme empieza con Paul Hacket, un solitario oficinista en un ordinario dia de trabajo, un dia por la noche después de trabajar, Paul, quien sediento de algo de diversión y aventura se arma de valor y decide llamar por teléfono a Marcy, una chica que había conocido el mismo dia en una cafetería. Ella lo invita a visitarla en el apartamento en el SOHO donde ella se esta quedando con su amiga, la artista Kiki. A partir de este momento las cosas se empiezan a tornar alocadas y extrañas, Paul se va al SOHO con no mas que 20 dolares en los bolsillos, los cuales salieron volando de sus manos cuando el taxi en el que se sube sale a toda velocidad por las oscuras calles de la ciudad. Paul sin dinero, extraño en esa area de la ciudad se aventura al apartamento donde se topa con Kiki, la casi andrógina amiga de Marcy quien se encuentra haciendo una escultura de El Grito de Edvard Munch. A este punto el ambiente de la película ha cobrado un aire surrealista y Paul que con mucha pero mucha mala suerte se empieza a ver atrapado en un torbellino de situaciónes kafkianas que recuedan a la paranoia que sufre Josef K en El Proceso.

Acontecimientos que parecen improbables que de manera comica y muy oscura empiezan a sucederle como un camión de helados persiguiéndolo, con la policía y un grupo de vecinos neuróticos tras de el acusándolo de ser el culpable de los robos en el vecindario, e incluso de la muerte de una mujer, Paul pasa el resto de la noche tratando de regresar a casa, pero parece imposible pues se encuentra atrapado en una claustrofóbica y surreal experiencia en medio de incomunicación de nuestros días y la neurosis de las grandes ciudades. Un clásico surrelista de los ochentas, que no debe ser pasado por alto, definitivamente una obra
maestra…

Τι είναι αυτό· Constantin Pilavios (2007)

Título: Τι είναι αυτό (What is that?) (Qué es eso?)

Director: Constantin Pilavios

Idioma: Griego (subtitulos en inglés)

País: Grecia

Año: 2007

Τι είναι αυτό (Qué es eso?) es un corto acerca de la importancia del amor en el largo proceso de aprendizaje que es la vida. Aprender significa romper con antiguos prejuicios para asumir otros como propios, o al menos eso creo yo... lo que significa que aprender es una ruptura consigo mismo, y como toda ruptura es dolorosa a su manera, dependemos de vinculos de amor, paciencia y comprensión.

Ahi me cuentan que les pareció.

The Wind That Shakes The Barley· Ken Loach

Irlanda, Reino Unido, Alemania (2006)


Esta es una historia de amigos, vecinos y hermanos que lucharon por la dignidad de un pueblo. Valerosos irlandeses de origen campesino -ya podrá el lector construir para si mismo una idea a propósito de qué era un campesino irlandés a principios del siglo XX-; claro está que alguien diría que aquel atributo de “valor” se lo ganan so pretexto histórico, es decir que por meras circunstancias, por ser víctimas, tuvieron que enfrentar las atrocidades cometidas por los británicos en lo que fue uno de los varios casos que a lo largo de la historia se conocen y se le atribuyen al gran imperio británico. Dramas similares a lo largo y ancho del planeta en nombre de diferentes naciones, razas y coronas dan muestra de la estupidez que la humanidad ha sido capaz de alcanzar por la inspiración de la vocación de poder, esto en nombre de los imperios y su característica esencial, la expansión territorial. ¿No es el colonialismo británico equivalente a colonialismos más recientes que además hoy se han diversificado?.

Dentro de los eventos narrados en la cinta pueden ubicarse los inicios del IRA (Ejercito Republicano Irlandés). Ken Loach, director de este drama inspirado en la historia de la guerra de independencia de irlanda (1919 – 1921), y la guerra civil irlandesa (1922 – 1923), conjuga dos elementos que hacen de esta cinta una obra maestra: una cinematografía hermosa a la que contribuyen la belleza de los extensos campos en los que se desenvuelve gran parte de la historia, y la sensación de calidez propia de los espacios dentro de los que se va construyendo la misma; en segundo lugar, es la forma como son puestos los eventos en la pantalla: la crueldad manifiesta de los británicos, el sufrimiento de los irlandeses, los gritos de libertad y dignidad ahogados por la balas y al final, la traición.

El título de la película traduce algo así como: “El viento que agita la cebada” o “El viento que agita el prado”, sin embargo este es uno de esos casos en los que no hay traducciones que den cuenta del contenido esencial de las palabras en su contexto, ya que la cebada como el centeno, tienen una significación especial para los rebeldes irlandeses, estos llevaban cebada en sus bolsillos como reserva alimenticia cuando iban a pelear, al morir y ser enterrados con la cebada en los bolsillos esta germinaba señalando el lugar de las tumbas, situación a la que hace referencia esa linda y triste canción escrita por Robert Dwyer Joyce, un poeta y profesor de Literatura nacido en Limerick en el siglo XIX, que es cantada por una abuela en la primera parte de la película durante un velorio y a la cual se debe el nombre de la película:

     I sat within the valley green, I sat me with my true love
My sad heart strove the two between, the old love and the new love
The old for her, the new that made me think on Ireland dearly
While soft the wind blew down the glen and shook the golden barley

‘Twas hard the woeful words to frame to break the ties that bound us
But harder still to bear the shame of foreign chains around us
And so I said, “The mountain glen I’ll seek at morning early
And join the bold united men, while soft winds shake the barley”

While sad I kissed away her tears, my fond arms round her flinging
A yeoman’s shot burst on our ears from out the wildwood ringing
A bullet pierced my true love’s side in life’s young spring so early
And on my breast in blood she died while soft winds shook the barley

But blood for blood without remorse I’ve taken at Oulart Hollow
And laid my true love’s clay cold corpse where I full soon may follow
As round her grave I wander drear, noon, night and morning early
With breaking heart when e’er I hear the wind that shakes the barley.

Tanto criticas formales como espontáneas proferidas por todo tipo de audiencias han señalado el film como “anti-britanico”, otras como una muestra cinematográfica de eventos que en realidad hicieron parte de la historia de los irlandeses y que de manera objetiva narra parte de esta. Diría yo que esta es una cinta a la que puede atribuirse el estatus de fuente documental, hay que verla, entenderla y entonces, que cada quien decide que tan anti-britanico o que tan anti-imperialista es.

“Alrededor de su sepulcro he vagado afligido, al mediodía, de noche y al amanecer. Con el corazón roto siempre que escucho el viento que agita la cebada.” 

Europa Europa - Agniezka Holland

Peliculas sobre el holocausto Nazi hay miles, en su mayoria todas nos impresionan y nos dejan esa sensacion de repugnancia hacia las maldades que puede llegar a cometer el ser humano, otras que no son tan buenas pasan desapercibidas, la mayoria que se hacen famosas son las que fueron hechas por los norte americanos, casi nunca o rara vez se nos mencionan las casi aun mayores atrocidades de los sovieticos 

(vease el documental The Soviet Story), y otras como la pelicula que nos interesa hoy, narran las historias  heroicas de las victimas de esta guerra.

Europa Europa es una pelicula realizada en 1990 por la directora polaca Agniezka Holland, esta basada en la autobiografia de Salomon Perel, un judio nacido en alemania que se hizo pasar por ario para sobrevivir al exterminio nazi.

La familia de Salomon, los Perel eran una familia judia llevando una vida normal en Alemania, hasta que empezaron a ser perseguidos a partir de 1938 cuando los nazis llegaron al poder, la noche del bar mitzva de Solly la persecucion en contra de los judios llego a su limite al ocurrir lo que seria conocido en la historia como la "Kristallnach" o la noche de los cristales rotos, ese dia moriria la hermana de salomon, y su familia decidiria huir a Polonia donde el padre de salomon tenia sus raices, pensando que ahi estarian a salvo. En septiembre de 1939 Alemania invade Polonia, los padres de Solly deciden quedarse y enviar a Solly y su hermano Isaac a la parte de ocupada por el ejercito sovietico, los dos hermanos se separan y Salomon termina en el Konsomol(Union Comunista de la Juventud) quedando por un tiempo bajo la doctrina de Stalin y renegando de su religion,  poco tiempo despues es atrapado por el ejercito aleman, donde para salvar su vida se hace pasar por un huerfano hijo de alemanes de "pura cepa" como decian los nazis y trabaja como espia al tener la facilidad de dominar perfectamente tanto el ruso como el aleman.

Nuevamente el proposito no es contar la pelicula, no quiero arruinar la diversion para quienes no la hayan visto, no me queda mas que decir que esta ha sido una de las peliculas con una de las tramas mas interesa ntes que he visto sobre la 2da guerra mundial,  y lo mantienen en suspenso a uno hasta el final de la pelicula, una historia que combina la perspectiva alemana, sovietica y judia, el instinto de supervivencia, la suerte que tuvo y la miseria que arrastro a su familia hacen de esta historia un drama que raya en la comedia a momentos,  digno de ser disfrutado en una tarde familiar frente al televisor.

Papillon - Franklin J. Schaffner

He decidido seguirle con la onda de comentar películas basadas en libros y aquí les va una que ya muchos conocen no tanto por el libro como por la película.

Papillon, es para mi un nombre importante, no solo porque sea una historia que considero de las mejores que he leído sino porque fue el libro que me introdujo al habito de la lectura, tenia yo mas o menos unos 16 años cuando recuerdo que pasé noches enteras embelesado con las aventuras que Henri Charriere narra en este fantástico libro.

Pero que es o quien es papillon? ... bueno Papillon que para empezar, en francés significa "mariposa" es el apodo que tenia Henri Charriere justamente por el tatuaje en su pecho de una mariposa, y utilizo ese nombre para titular su libro escrito en 1969 en el que narra su odisea hacia la libertad.

Según su versión(porque según dicen no es del todo verídica) Papillon fue encarcelado injustamente en el año de 1931 por el asesinato de un proxeneta en su natal Francia, en aquellos días las penas eran mas duras y el estado lo que hacia era enviar a todos los criminales considerados peligrosos a la Isla de la Guyana Francesa sin derecho a pisar de nuevo alguna vez suelo frances. A partir de que es enviado a esa isla, Papi ,como le decían sus compañeros decide que no quiere morir en una cárcel y tiene un único pensamiento...escaparse a como de lugar. Y de hecho lo logra pero una y otra vez es encontrado, traicionado ya sea por informantes o incluso la misma iglesia y es castigado con severas penas en celdas en solitario.

Papillon no es solo una historia llena de aventuras sino también una denuncia al sistema penitenciario francés de aquellos días, los reclusos eran confinados a lugares remotos bajo muy malos tratos que los llevaban al suicidio o la locura, afortunadamente el protagonista de esta historia, que en la película es protagonizado por Steve McQueen logra muchos años después de múltiples intentos escapar hacia Venezuela, país que lo adopta y donde forma una nueva familia.

Hablando propiamente de la adaptación del libro a la película, me atrevo a decir que por la misma complejidad y tamaño de la historia original, la película no logra abarcar ni captar la completa historia ni esencia del libro y es que tampoco es tarea fácil, pero también debo decir que las dos horas y media que dura son suficientemente buenas como para considerarla una de las mejores cintas que se hayan filmado sobre fugas de prisiones, una peli con actores de gran nivel como Dustin Hoffman que en aquellos años se encontraba en su apogeo, y el ya mencionado McQueen, que logra salvar la mayoria de las partes claves de esta historia, una historia que si ha sido disfrutada en la pantalla no debe ser pasada por alto en su version impresa ; )

Angela's Ashes-Alan Parker

En esta ocasion me voy a permitir recomendar algo mas que una pelicula y es porque han sido pocos los libros que luego se han convertido en peliculas que he leido, en esta ocasion y todavia con la fiebre irlandesa en mi cabeza he escogido hablar de Angela's Ashes, el libro y la pelicula.

Un par de dias antes de mi partida a Irlanda hace unos meses encontre casi a medianoche a mi mama y a mi hermana muy entretenidas viendo una peli en el TNT, me llamo la atencion que segun entendi en el momento era una pelicula que estaba basada en la vida real y era acerca de una familia irlandesa, especificamente la historia de un niño y su familia en los barrios pobres de Limerick en los años 40.

Angela's Ashes es un libro escrito for Frank McCourt, es la historia de su infancia en la ciudad pobre y fervientemente catolica de Limerick en la humeda Irlanda, pero esta no es una historia como cualquiera y no es porque le haya pasado algo paranormal o increible, no es como cualquiera por la manera en la que se desarrollaron las cosas, no es cualquiera porque a la famila de Frank le paso todo lo malo en el peor momento todo el tiempo.

Frank McCourt y su hermano Malachy nacieron en Nueva York a principios de los años 30 fruto de la union de una pareja irlandesa, Angela Sheehan,la madre, una humilde mujer que recien habia llegado a America procedecente de Limerick, y Malachy McCourt, el padre, un borracho empedernido que se bebia los pocos ingresos que le llegaban a la familia cada vez que tenia oportunidad. Los padres despues de nacidos los dos pequeños por una razon que no queda claro, deciden regresar a la pobre irlanda en epoca de la segunda guerra mundial y se instalan en Limerick con la familia Angela, desde ahi en adelante la vida se les viene encima, desde la muerte de varios de los hijos que tuvo la pareja por razones muy penosas hasta tener que dormir en las calles,de mendigar por años comida y soportar humillaciones hasta parar en manos de gente bondadosa, a esta familia le pasa de todo, y Frank Mccourt lo narra todo de una manera en que la historia se balancea entre la tragedia y la comedia, la historia de los sacrificios y aventuras que el joven frankie atraviesa para realizar su sueño de viajar a America, la tierra donde las chicas tienen bonitas sonrisas con dientes blancos y los hombres van a trabajar con finos sombreros y cigarro en mano...
Despues de leer una vez el libro y ver ya unas cuantas veces la pelicula digo que me quedo con el libro, como suele suceder en la mayoria de adaptaciones, y no es que la adaptacion del inglés Alan Parker sea del todo mal porque a mi juicio es una pelicula que se apega fielmente a la historia guardando la calidad cinematografica, sin embargo como tambien lo diria McCourt en sus comentarios sobre la pelicula, no le saco el jugo suficiente a la parte comica de la historia.

If I were in America I could say "I love you, dad", the way they do in the films. But in Limerick they'd laugh at you. In Limerick you are only allowed to say you love God, and babies, and horses that win. Anything else is softness in the head.

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Boomp3.com

City Lights - Charlie Chaplin

Vamos de nuevo con los clásicos de clásicos, esta vez nos remontamos a los años treinta, en la época del cine mudo, cabe aclarar que esta película fue hecha todavía al estilo del cine mudo, pero ya en esos días se empezaban a hacer películas con diálogos hablados, sin embargo el caprichoso y perfeccionista Chaplin utilizo su poder en Hollywood, su talento y mucho tiempo pues se dice que le tomo casi tres años, para entregarnos esta valiosa joya de la historia del cine.

Cuando yo leía comentarios sobre esta película en sitios de internet o en libros, siempre me preguntaba que podía de tener de especial una historia sobre una chica ciega y un vagabundo, pero después de haberme expuesto a esta obra de arte, a esa original y cómica escena de los boxeadores, a escenas como la del principio donde Charlie está durmiendo en la estatua y empieza a posar mientras se escucha el himno nacional, a la sutileza y belleza con la que fluye la película y a ese emotivo final, me di cuenta porque Chaplin es CHAPLIN, porque es famoso, porque es una leyenda en la historia del cine y porque la película está calificada entre las mejores de la historia. 

City Lights es una película recomendada para todo el mundo, todos aquellos que se quieran reír un rato, que quieran ver un inocente romance o los que  incluso quieran verla solo por cultura general, sé que no se arrepentirán.

Aquí les dejo algunos datos interesantes de la película:

•  El estreno de la película ha sido uno de los mas celebres en la historia, pues el científico Albert Einstein asistió al estreno en Los Ángeles, y  Bernard Shaw se sentó al lado de Chaplin en el estreno en Londres.
  
• El mismo Chaplin compuso la música para la película.
  
• En el 2008 la película fue votada No.1 entre las mejores comedias románticas de todos los tiempos.
  
• La escena en la que el vagabundo le compra flores por primera vez a la chica fue tomada 342 veces, porque el director no estaba satisfecho al querer demostrar que la chica pensaba que el vagabundo era adinerado.
  

 

Tomorrow the birds will sing!

The Dark Knight-Christopher Nolan

De acuerdo al tipo de películas que se han publicado en este blog, parecerá extraño que se escriba sobre una película que ha tenido un éxito comercial imparable. Pero está cinta merece la publicación, ya que hizo que el género altamente explotado de los comics se haya vuelto respetable en el séptimo arte.

"The Dark Knight" es hasta la fecha la mejor película que se ha hecho sobre Batman, incluso superó en gran parte a su predecesora, "Batman Begins". Por primera vez vemos que una cinta basada en un comic merece el calificativo de Thriller psicológico, la cual no tiene nada que envidiarle a películas que se incluyen dentro de este género. Además de ser una historia que desarrolla perfectamente a los personajes incluidos en ella.

En este caso, nos muestran a Batman tratando de analizar si podrá continuar con su misión de acabar con el crimen en Gotham. Se plantea cuestiones tales, como el pensar en que momento podrá dejar de combatir el crimen. En un momento lo considera, hasta que se presenta el Joker, el cual es desarrollado de tal forma...que cumple el cometido de ser odiado por la forma de divertirse a costa del conflicto y el sufrimiento...los cuales utiliza para llevar al Caballero Oscuro al límite de sus principios, principalmente el de no asesinar. El personaje de el Joker, personalmente lo considero como uno de los mejores villanos que he visto en el cine. "Esto es lo que pasa cuando una fuerza imparable choca contra un objeto inamovible", "Tu me complementas" o "Estamos destinados a hacer esto por siempre" plasman de forma inequívoca la obsesión del Joker con Batman, lo cual se demuestra de una manera espléndida de forma visual. Lo mismo cabe decir del trágico personaje de Harvey Dent, el cual hace del final de la película un momento tenso y demuestra que todas las personas por muy buenas que sean, pueden caer en desgracia cuando su espíritu es quebrantado, siendo capaces de realizar acciones atroces.

Cabe señalar que a diferencia de las otras cintas del género, The Dark Knight tiene una trama compleja y elaborada de forma magistral. Los personajes secundarios, tales como Alfred y Lucius Fox cobran importancia, desde el punto de vista paternal con Bruce Wayne. En el caso del comisionado Gordon, se le da un enfoque mucho mas humano y se vuelve un eslabón importante en la trama.

A pesar de ser una película de gran éxito comercial, demuestra que una cinta hecha de forma fiel puede ser un buen negocio...The Dark Knight merece ser vista una y otra vez por la simple y sencilla razón que hizo respetable un género de gran potencial para narrar historias como el comic.

Me and You and Everyone We Know - Miranda July

Yo y mis listas geek en el internet!...una vez mas me he vuelto a topar una pelicula curiosa, esta vez no fue surrealismo ni cine post comunista, navegando como de costumbre me tope con una lista llamada”Top 10 de las peliculas mas raras” en donde alguien se dio la libertad de listar las peliculas mas raras, burdas o “interesantes” que ha visto, y bueno...yo de obediente y con mi espiritu pirata me puse a bajar la primera de la lista “Tu y Yo y todos los que conocemos” con este titulo y la lista fue suficienta para que sacrificara 2 horas de mi sagrada noche del viernes y me quedara en mi casita viendo esto.

Y bueno a lo que te truje chencha ....”Me and You and everyone we know” no es una pelicula que sea rara digamos del tipo Memento o Pi o yendo a extremos Begotten o Eraserhead, es mas bien una pelicula que tocando un tema tan normal como las relaciones interpersonales nos hace ver todo con un matiz distinto, extraño y hasta hilarante, es la historia de un grupo de personajes que viven en un pequeño pueblo de esos en donde pareciera que todo el mundo se conoce, son varias pequeñas historias que se entretejen y forman una idea basica, la manera en que las personas tratamos constantemente e incluso a veces desesperadamente de establecer un contacto con los demas, la manera en la que sin dejar de ser auto complacientes cedemos a nuestra naturaleza por un poquito de amor, por un poquito de sexo por un poquito de algo.

Esta es una pelicula que te hace reir pero no con un humor convencional sino excentrico, no diria que es una pelicula de esas que uno no se puede perder, pero si que vale la pena ver. Excelentes actores , el bien conocido Michal Andrews a cargo de la musica, la directora como protagonista, risa garantizada, una pizca de sexo(sin desnudos! no se ilusionen), originalidad creo que son suficientes para que esta pelicula sea digna de ser recomendable...

La Cena de Los Idiotas· Francis Veber

Francia - 1997

¿Quién no ha cenado con un idiota?, ¿A cuantos no les toca cenar con un idiota todos los días? Preguntas estas fundamentales en la historia de la humanidad, pero no, de eso no se trata la película. Esta es una buena comedia francesa inspirada en una obra de teatro escrita por el propio Veber, se desarrolla en limitados escenarios, una casa, lo que pudo haber correspondido a la necesidad de conservar algunos elementos del formato original en teatro.

Pierre Brochant se reúne cada miércoles con sus amigos para una cena a la que cada quien lleva su propio idiota, aquél que llevara el idiota más idiota dentro de los idiotas, sería el ganador; en esas se topa con un espécimen que ya tendría tiempo de conocer más de cerca. François Pignon es evidentemente de una posición social inferior a la de Brochant, desde un principio se muestra bastante torpe y de ideas cortas, está obsesionado con la fabricación de monumentos a escala con cerillas. Sin saber nada de el, pero a razón de las indiscutibles muestras de idiotez que el amable señor Pignon muestra, Brochant decide invitarlo a su casa y a la cena con la plena seguridad de que será el ganador indiscutible de la velada.

El bueno de Pignon, a pesar de sus buenas intenciones, termina causándole muchos problemas al señor Brochant y así mismo, en un final más bien predecible de la historia, resulta dando una gran muestra de bondad y nobleza a quien lo hubiese engañado y tratado de idiota. Muchos le sacan moraleja a la historia, y bueno, puede que la tenga, de humildad, tolerancia, y en fin, todo lo que se preste para un bello, justo y moral discurso, otros lo ven más desde el punto de vista de la diferencia de clases, a mi me parece interesante la reflexión de Mario Morgan, director del montaje para teatro de la obra en Bogotá: “No deberíamos presumir de inteligentes”. ¿La inteligencia es relativa o la idiotez es relativa? Cualquiera que sea, no permanece en un mismo estado, varía. ¿De cuantas cenas habrá sido usted el idiota?, ¿a cuantos juzgó de idiotas en un acto arrogante y desesperado por hacer notar su humana inteligencia?. ¿Será que el mismo Einstein no fue el idiota del lugar en alguna circunstancia o momento de la vida? A mi me parece que en últimas la posición de idiota tiene menos presiones sociales, ya usted me dirá donde se guarda uno el ego mientras se abre a tan impopular posibilidad.

Veber ha tenido varios reconocimientos y nominaciones, no conozco mucho acerca de su trabajo, sin embargo, recientemente vi otra de sus comedias, esta es una cinta del 2003 llamada Tais-toi! que traduce algo así como Callate! Con Gerard Depardieu y Jean Reno, es sencillamente excelente, también involucra un idiota (relativo). Si el medidor de la comedia es que tan graciosa ésta es, pues Tais-toi! se las lleva todas; tal vez mi juicio esté un poco viciado por mi gusto por el trabajo de Gerard Depardieu, pero insisto, esta cinta es muy buena, La musica de ambos films es interesante, suena a Francia por donde la vean, y es bastante atractiva, de hecho resulté viendo Tais-toi! Por que la musica del inicio me llamó la atención. Así que ahí les dejo el par de comentarios acerca de “Le dîner de cons” que fue la última que vi, y la inquietud acerca de Tais'toi!

...y dele el chance al corazón de ser todo lo idiota que le provoque.