Una bella película procesada en la mente de la audiencia como puras imágenes poéticas detrás de la hermosa música minimalista compuesta por el Americano, Philip Glass. Esta es una pequeña descripción de la primera parte de esta magnifica trilogía llamada Qatsi.Como primero, hay que destacar de donde proviene el nombre Koyaanisqatsi. Esta es una palabra Hindú del dialecto Hopi, que significa, "Vida fuera de equilibrio". El tema de la trilogía estructurada por Reggio lleva como principio conocer al mismo hombre. La trilogía describe como el hombre vive, porque esta en este lugar y la visión del hombre hacia la misma sociedad y a donde nos esta llevando esta visión. Koyaanisqatsi es tan solo el comienzo de esta visión, una visión sublime hacia los rostros del hombre y de la misma humanidad. Koyaanisqatsi, puede ser definida como la visión de Reggio a la tecnología y a la urbanización de nuestro mundo, y como esto choca con la propia naturaleza. Como Reggio confirma " Koyaanisqatsi intenta revelar la belleza de la bestia! Generalmente percibimos nuestro mundo, nuestro estilo de vida, como algo tan hermoso porque no hay otra cosa que percibir. Si uno vive en este mundo, el mundo globalizado de la alta tecnología, lo único que uno podrá ver es un colchón de comodidad sobre otro."
La película comienza mostrando diversas imágenes de la belleza natural que es extraída desde el mismo vientre de la Madre Tierra. Una de las imágenes mas impactantes de la película, y por la cual, es hermoso ver la fotografía e iluminación de esta película es la propia imagen que de el Gran Cañón al principio de la mañana, con las nubes flotando como una cama de algodón y le da al espectador la sensación en el estomago de felicidad, de estar flotando a través de las nubes y viendo un mundo utópico. Para Reggio, Koyaanisqatsi es un objeto de animación, un objeto en el tiempo perdido en el movimiento de sus propias imágenes. El sentido de la película lo encontrara el espectador en la belleza audiovisual de la película.
A pesar de ladear con imágenes que muestran la infinita hermosura natural que muchas veces no conocemos del exterior a donde vivimos sumergidos en el quehacer de cada día, Koyaanisqatsi muestra su pura esencia en las imágenes donde se muestran personas desorientadas, pensando en sus monótonas vidas, en su utópica mente con los quehaceres cotidianos. Se muestran diversas miradas sumergidas entre basura, tecnología, aviones, carros, luces, concreto y entre su misma miseria. Gracias a estas miradas atrofiadas por el mundo moderno, también se muestran diversas imágenes de terremotos, desastres naturales que cobran la vida de muchos, pero también existe la comodidad de ver paisajes relajantes. Reggio trata de mostrar con esto, el desequilibrio del humano como sociedad, y como destructor de la misma y de nuestra naturaleza.
Koyaanisqatsi no es tan solo un documental, no contiene una narrativa convencional, y tampoco tiene como objeto darle una lectura al espectador de un tema nuevo en su vida mundana. Koyaanisqatsi es una metáfora visual que captura al espectador en diversas acciones de su vida y de los seres que lo rodean. Esta claro, que Reggio se basa mucho en la ideología de Zerzan con esta trilogía, y mucho mas, con esta primera parte. La pesada estructura humanismo contracultural que se presenta puede ser grotesca para muchos, puede ser bella para otros, pero lo que es seguro es que Koyaanisqatsi es una delicia cinematográfica y musical, un deleite para el espectador que quiere salir de la misma cinematografía convencional y recrear metáforas visuales dentro de su mente ya que el sentido de el arte para Reggio es que cada uno interprete estas imágenes a su manera. Con ese poder, se despide Koyaanisqatsi, con el poder de la tierra Hopi y del desequilibrio mundial.
La película comienza mostrando diversas imágenes de la belleza natural que es extraída desde el mismo vientre de la Madre Tierra. Una de las imágenes mas impactantes de la película, y por la cual, es hermoso ver la fotografía e iluminación de esta película es la propia imagen que de el Gran Cañón al principio de la mañana, con las nubes flotando como una cama de algodón y le da al espectador la sensación en el estomago de felicidad, de estar flotando a través de las nubes y viendo un mundo utópico. Para Reggio, Koyaanisqatsi es un objeto de animación, un objeto en el tiempo perdido en el movimiento de sus propias imágenes. El sentido de la película lo encontrara el espectador en la belleza audiovisual de la película.
A pesar de ladear con imágenes que muestran la infinita hermosura natural que muchas veces no conocemos del exterior a donde vivimos sumergidos en el quehacer de cada día, Koyaanisqatsi muestra su pura esencia en las imágenes donde se muestran personas desorientadas, pensando en sus monótonas vidas, en su utópica mente con los quehaceres cotidianos. Se muestran diversas miradas sumergidas entre basura, tecnología, aviones, carros, luces, concreto y entre su misma miseria. Gracias a estas miradas atrofiadas por el mundo moderno, también se muestran diversas imágenes de terremotos, desastres naturales que cobran la vida de muchos, pero también existe la comodidad de ver paisajes relajantes. Reggio trata de mostrar con esto, el desequilibrio del humano como sociedad, y como destructor de la misma y de nuestra naturaleza.
Koyaanisqatsi no es tan solo un documental, no contiene una narrativa convencional, y tampoco tiene como objeto darle una lectura al espectador de un tema nuevo en su vida mundana. Koyaanisqatsi es una metáfora visual que captura al espectador en diversas acciones de su vida y de los seres que lo rodean. Esta claro, que Reggio se basa mucho en la ideología de Zerzan con esta trilogía, y mucho mas, con esta primera parte. La pesada estructura humanismo contracultural que se presenta puede ser grotesca para muchos, puede ser bella para otros, pero lo que es seguro es que Koyaanisqatsi es una delicia cinematográfica y musical, un deleite para el espectador que quiere salir de la misma cinematografía convencional y recrear metáforas visuales dentro de su mente ya que el sentido de el arte para Reggio es que cada uno interprete estas imágenes a su manera. Con ese poder, se despide Koyaanisqatsi, con el poder de la tierra Hopi y del desequilibrio mundial.
