Szpital przemienienia-Edward Zebrowski

Esta cinta polaca, conocida en español como "Hospital de la Transfiguracion", nos narra con desesperanza el dilema moral en el que se ven los medicos de un hospital psiquiatrico para liberar o seguir atendiendo a sus pacientes, en plena Segunda guerra mundial, los alemanes han invadido polonia y no tienen planes de hacerce cargo de enfermos mentales.

La Historia mas o menos gira alrededor de un joven doctor recien ingresado al hospital que como todo joven llega lleno de ideas y con ganas de aprender, sus planes se ven opacados por el ambiente hostil y deprimente que el mismo sistema administrativo maneja, durante el desarrollo, se nos muestran pequeñas historias de los enfermos del hospital, el hombre que llega acompañado de su esposa a ser tratado por dolores de cabeza y perdida de memoria y termina siendo parte de un experimento casi macabro de parte de uno de los doctores, el musico talentoso que enferma de esquizofrenia y dice haber visto a Dios...., la mayoria de estos personajes son mas bien estereotipos de enfermos mentales, y la forma en que son tratados no son mas que una critica a los tratamientos inhumanos que atraves de la historia ha caracterizado a los hospitales psiquiatricos.

El sombrio hospital, aunque un tanto peculiar no se aleja demasiado de la realidad, y digo peculiar pues hay ciertos elementos que no encajan como una granja de cerdos que sirve al hospital como fuente de recursos economicos, o un escritor que ha decidido ser parte del hospital por considerarse el mismo “un genio” y ser un tanto “peculiar” siendo mas bien un adicto a las drogas, siendo el hospital el lugar ideal para saciar su adiccion.

Una pelicula tragica y que por momentos pareciera perder la direccion y el sentido de la historia, basada la primera novela del mismo escritor de la famosa "Solaris", el celebre escritor polaco Stanislaw Lem, es como toda historia que este relacionada al Holocausto, dramatica y escalofriante con escenas tanto comicas como espantosas, no puedo negar que me dejo un sabor amargo pero por la crudeza en la que se nos presenta lo tragico de la historia porque por el lado del film en si, es una pelicula bastante recomendable y que vale la pena ver y que nos hace pensar... quien era el enfermo aqui??

Off Topic - RSS

Platicaba el otro día con una amiga sobre la posibilidad de feed que tiene el blog y que me gustaba la función de los marcadores dinamicos que tiene Firefox, entonces ella me pregunto algo así como “marcadores dinámicos??? feeed? : S “ y bue.... luego le terminé explicando como se usan y para que sirven, pero como supongo que así como ella no sabía, habrán muchos otros navegantes de los vastos mares de la red que no tienen idea aún de para que sirve el RSS, asi que decidí tomar este rato de ocio para explicar lo que es un RSS y como se usa, al resto de mortales que visitan este sitio.

El RSS es un formato basado en XML(un metaleguaje de etiquetas), en palabras simples el RSS nos permite difundir informacion de sitios web de manera rápida y dinámica, el archivo de XML producido por el sitio web es lo que se conoce como un Feed RSS.

Pero como se usa RSS?

Accedemos a nuestros RSS por medio de lectores de rss o agregadores

Hay básicamente hay tres formas de agregadores:

• En Linea: Estos son lectores que como su nombre lo indica son “en linea” una accede a ellos através de direcciones de Internet donde tenemos una cuenta y ahí podemos leer nuestros feeds de todos los sitios a los que nos hallamos suscrito , todo esto de manera en linea. Algunos ejemplos son: Google Reader, Bloglines, Feedness, etc.

• De Escritorio: Estos son programas que instalamos en nuestra maquina que nos permiten acceder desde nuestro escritorio a todas nuestras suscripciones.

• Através de plug-ins: Este ultimo es el que yo utilizo todo el tiempo con mis sitios favoritos y el que yo espero que ustedes usen con El Satyricon ; ), este funciona através de plugins que ahora incorporan los navegadores web como Firefox, o los gestores de correo Opera Mail y Thunderbird.

Marcadores Dinámicos: Los marcadores dinámicos de Firefox nos muestran y permiten acceder a las actualizaciones de contenido de nuestros sitios favoritos.

En resumen para agregar este blog a su feed no tienen nada mas que probar con darle click al icono que identifica el RSS , esto los redirigirá a otra página donde se les pregunta através de cual lector quieren acceder al contenido, por defecto se encuentran los marcadores dinámicos, eligen desde donde quieren acceder y le dan en suscribirse y listo.

The Graduate - Mike Nichols

Hasta el momento el perfil promedio de las películas del blog se ha caracterizado por pelis algo bizarras, fantasiosas y pues en términos mas generales, pues películas raras. Con esta cinta vamos a hacer un punto y aparte, este es un clásico, una película bien conocida por la mayoría, especialmente por los que crecieron en los 60´s y 70´s, por lo mismo estoy seguro que las generaciones mas jóvenes talvez nunca la han escuchado mencionar.

El Graduado, es la historia de Ben, un joven de 21 años recién graduado de la universidad que regresa al seno de su rica familia y no sabe realmente que hará con su vida de ahora en adelante, el punto central de la película, y de donde gira todo el resto de la historia es la relación “sexual” porque no se le puede llamar de otra manera que Ben desarrolla con Mrs. Robinson la esposa del socio de su padre, relación que a pesar de que marcha “bien” no es del todo positiva, todo esto cambia cuando Ben conoce a Elaine Robinson, la hija única de la familia Robinson, de aquí en adelante la película se mueve entre lo romántico, lo trágico y lo cómico de la mano con el exquisito soundtrack a cargo del famoso dúo de los sesentas Simon & Garfunkel.

Si quieren pasar un buen rato riendo y disfrutando de un clásico del cine tarareando di didi di didi di di dididi di durante toda la película apreciando a un Dustin Hoffman en los albores de su carrera, no se pueden perder The Graduate ; )

boomp3.com

Mrs. Robinson, you're trying to seduce me.

Would you like me to seduce you?

La Lengua de las Mariposas· José Luis Cuerda

España - 1999

Hay un momento en la vida del espectador desapercibido en el que los sentidos se agudizan y la sensibilidad se activa por un estimulo agresivo y dulce que ataca desde la pantalla. Bueno, no se si sea algo que a todo amante del cine le pasa, o si sólo a mi me pasó de esa manera, pero me parece que el gusto por el cine empieza sea por una circunstancia o por una película, en mi caso esa película se llama La lengua de las mariposas. Ya no recuerdo hace cuanto tiempo la vi por primera vez, pero desde ahí el cine se convirtió en una necesidad constante, ya no recuerdo cuantas veces la he visto, pero cada vez que la veo me entran las mismas dudas acerca del amor, de la fe, de la vida, y hasta del mismo tema de la educación en contextos políticos tan complicados como los latinoamericanos a estos tiempos, esta es, en una palabra, una película que habla sobre amor y libertad. ¿Daría su vida por una idea?

Basada en un cuento escrito por Manuel Rivas, la historia tiene lugar en bellos escenarios rurales de la España del año 1936, que contrastan con la fuerte carga emocional que encarnan los personajes principales. Estamos en los días que antecedieron a la guerra civil española y allí aparece Fernando Fernán Gómez (1921-2007) (Don Gregorio), literato, académico, cineasta, actor, en una palabra, figura central dentro del espectro cultural español, personificando a un maestro de ideas republicanas, y Manuel Lozano, Moncho, un niño que encarna toda la dulzura, la inocencia y también la curiosidad típica de su edad. Moncho encuentra en Don Gregorio un maestro y guia en tan variados aspectos como lo son los propios del saber y de la vida, mientras el mismo Don Gregorio muestra cierta simpatía por el curioso niño. Tras un evento que representa el estallido de la guerra civil y el drama que viviría España con el Franquismo, la relación del niño y el maestro se ve abruptamente interrumpida.

Un film para la memoria histórica, una lección de vida o una historia más, veala como quiera, pero veala, una historia conmovedora y un final que queda en la memoria; no es para amantes de la ciencia ficción, nada de eso es ficción, todo ello hace parte de la historia reciente de los españoles y de la historia política de occidente, no es para verle efectos especiales, es una película muy sencilla a nivel visual, sin embargo si hay que decir que la fotografía es hermosa, y la musica -hecha por Alejandro Amenábar-, un aporte esencial dentro de la atmósfera tan intima y tan conmovedora en la que se desarrolla la historia. Alrededor de Don Gregorio y Moncho hay otros personajes y otras historias dentro de una narración de lo cotidiano que hace el marco perfecto para aquellas dudas que rondan la mente de Moncho acerca del origen de las cosas, de su por qué, de las mujeres!, de la lengua de las mariposas...

Delicatessen - Jean-Pierre Jeunet & Marc Caro

Situémonos en una ciudad francesa en época de post guerra, la población se encuentra hundida en una crisis generalizada, los vecinos de esta comunidad se mueren de hambre, donde cada uno de ellos parecen haber sido sacados del show de Cirque du Soleil, cada uno de los personajes de esta historia sobreviven como pueden en un edificio que se cae a pedazos, y el dueño, singular hombre excéntrico y neurótico, es también el propietario de una carnicería que con fines antropófagos acosa a todos los vecinos.

Una familia que se muere de hambre, un hombre que vive en un misterioso y grotesco cuarto lleno de ranas y caracoles, una mujer que oye voces e intenta unas mil formas de suicidio, una chica, hija del carnicero casi ciega que toca el chelo y es la mas “normal” de esta película y un payaso con buen corazón, son los principales personajes de esta cómica, singular y extraña historia dirigida por el dueto de Jean-Pierre Jeunet (Amelia, La ciudad de los niños perdidos) y Marc Caro (La ciudad de los niños perdidos).

Que mas decir acerca de esta película a manera de recomendación que, para todo aquel que quiera ver algo un poco fuera de lo habitual, se quiera reír un rato y le guste la fantasía y el arte con tinte surrealista,quiera disfrutar de una de las mejores escenas de sexo que he visto plus una música que a momentos me pareció exquisita y totalmente original y fotogramas que parecen haber sido pintados por Salvador Dalí, dirijase a su cliente torrent mas cercano o saque la tarjeta de crédito y compre por internet esta maravillosa película...Delicatessen.

Nobody is entirely evil: it's that circumstances that make them evil,
or they don't know they are doing evil.

Koyaanisqatsi - Godfrey Reggio

Una bella película procesada en la mente de la audiencia como puras imágenes poéticas detrás de la hermosa música minimalista compuesta por el Americano, Philip Glass. Esta es una pequeña descripción de la primera parte de esta magnifica trilogía llamada Qatsi.

Como primero, hay que destacar de donde proviene el nombre Koyaanisqatsi. Esta es una palabra Hindú del dialecto Hopi, que significa, "Vida fuera de equilibrio". El tema de la trilogía estructurada por Reggio lleva como principio conocer al mismo hombre. La trilogía describe como el hombre vive, porque esta en este lugar y la visión del hombre hacia la misma sociedad y a donde nos esta llevando esta visión. Koyaanisqatsi es tan solo el comienzo de esta visión, una visión sublime hacia los rostros del hombre y de la misma humanidad. Koyaanisqatsi, puede ser definida como la visión de Reggio a la tecnología y a la urbanización de nuestro mundo, y como esto choca con la propia naturaleza. Como Reggio confirma " Koyaanisqatsi intenta revelar la belleza de la bestia! Generalmente percibimos nuestro mundo, nuestro estilo de vida, como algo tan hermoso porque no hay otra cosa que percibir. Si uno vive en este mundo, el mundo globalizado de la alta tecnología, lo único que uno podrá ver es un colchón de comodidad sobre otro."

La película comienza mostrando diversas imágenes de la belleza natural que es extraída desde el mismo vientre de la Madre Tierra. Una de las imágenes mas impactantes de la película, y por la cual, es hermoso ver la fotografía e iluminación de esta película es la propia imagen que de el Gran Cañón al principio de la mañana, con las nubes flotando como una cama de algodón y le da al espectador la sensación en el estomago de felicidad, de estar flotando a través de las nubes y viendo un mundo utópico. Para Reggio, Koyaanisqatsi es un objeto de animación, un objeto en el tiempo perdido en el movimiento de sus propias imágenes. El sentido de la película lo encontrara el espectador en la belleza audiovisual de la película.

A pesar de ladear con imágenes que muestran la infinita hermosura natural que muchas veces no conocemos del exterior a donde vivimos sumergidos en el quehacer de cada día, Koyaanisqatsi muestra su pura esencia en las imágenes donde se muestran personas desorientadas, pensando en sus monótonas vidas, en su utópica mente con los quehaceres cotidianos. Se muestran diversas miradas sumergidas entre basura, tecnología, aviones, carros, luces, concreto y entre su misma miseria. Gracias a estas miradas atrofiadas por el mundo moderno, también se muestran diversas imágenes de terremotos, desastres naturales que cobran la vida de muchos, pero también existe la comodidad de ver paisajes relajantes. Reggio trata de mostrar con esto, el desequilibrio del humano como sociedad, y como destructor de la misma y de nuestra naturaleza.

Koyaanisqatsi no es tan solo un documental, no contiene una narrativa convencional, y tampoco tiene como objeto darle una lectura al espectador de un tema nuevo en su vida mundana. Koyaanisqatsi es una metáfora visual que captura al espectador en diversas acciones de su vida y de los seres que lo rodean. Esta claro, que Reggio se basa mucho en la ideología de Zerzan con esta trilogía, y mucho mas, con esta primera parte. La pesada estructura humanismo contracultural que se presenta puede ser grotesca para muchos, puede ser bella para otros, pero lo que es seguro es que Koyaanisqatsi es una delicia cinematográfica y musical, un deleite para el espectador que quiere salir de la misma cinematografía convencional y recrear metáforas visuales dentro de su mente ya que el sentido de el arte para Reggio es que cada uno interprete estas imágenes a su manera. Con ese poder, se despide Koyaanisqatsi, con el poder de la tierra Hopi y del desequilibrio mundial.

Sedmikrasky - Vera Chytilová

Estamos ante una representación cómica y pura de arte avantgarde, manifiesto feminista y una de esas joyas “olvidadas” del cine de Europa del este. “Las Margaritas” como es su nombre en español, es una película que yo definiría como encantadora, cómica y surrealista.

Las dos heroínas de esta cinta son las hermanas llamadas igual María I y María II, ellas deciden que como el mundo esta corrompido ellas lo estarán también, y hacen y deshacen a su gusto, se burlan de los hombres, especialmente de los viejos para comer gratis, su comportamiento es un asalto directo a cualquier norma de etiqueta, en general no respetan ninguna regla, lo mas curioso de todo esto es que al final ella no parecen desagradables o sus actos no parecen vandálicos sino mas bien graciosos e incluso atractivos, o cuando María II le dice a María I que tiene unas piernas torcidas y la otra le responde, “que no sabes que yo baso mi personalidad en mis piernas?”, yo creo que no me confundo aqui al decir que lo que Chytilová nos entrega aquí, es una sátira elegante a la sociedad que vivimos en donde el hombre tiene todos los derechos y las mujeres son juzgadas mas por su aspecto físico que por su inteligencia. Las Margaritas, esta llena de elementos graciosos y otros que parecen absurdos es una de esas peliculas que hay que ver varias veces para ir digiriendo poco a poco todo el cocktail surrealista que se nos presenta.

Aunque no hay muchos diálogos aquí, el guión creo que es perfecto, la fotografía aunque es difícil juzgar eso para alguien tan ignorante en el tema como yo, es excéntrica y bastante psicodélica, muy acorde a la época en la que salio (1966), a pesar del corto tiempo de duración de la cinta, creo que esta bastante cargada de contenido, que para ser sinceros aun no logro asimilar así que tendré que seguir viéndola una y otra vez ...también leí por ahí que esta película fue inmediatamente prohibida por el gobierno (Checoslovaquia)….jeje adivinen porque ¿?

"how volatile life is..."