Cosas que nunca te dije - Isabel Coixet

No es comun ver peliculas que capturen tan bien las emociones humanas y los conflictos con los que todos de alguna manera lidiamos diariamente de la manera que esta cinta lo hace.

Esta pelicula es la historia de varios personajes de los que sabemos poco, pero sabemos lo suficiente como para saber que son infelices, solitarios, a todos los une algo mas que su depresion, y es que todos estan en busca de entender lo que es el amor y la felicidad, a este punto no quiero confundir al lector, esta no es una tipica cinta romantica ni nada por el estilo, Isabel Coixet se atreve aqui a hacer un analisis mas complejo y serio de esa cosa llamada amor .

Ann, una mujer que ha sido recientemente abandonada por su novio; Don, un tipo solitario que no se siente bien encajado en la sociedad, un transexual que recientemente se opero para complacer a su novio y despues es abandonado, el padre de Don quien tan solo busco un poco de afecto, todos personajes nada fuera de lo comun, que podrian ser cualquiera de nosotros, personajes con los que es tan facil identificarse pues viven cosas que todos hemos vivido.

Una pelicula muy recomendada para todo aquellos cansados de ver peliculas plagadas de clichés romanticos, historias sensacionalistas y comerciales. Una cinta que habla de las cosas que nunca se dicen, aquellas que importan, que se guardan porque se dan por obvias, los detalles que parecen sin importancia pero que lo son todo, una obra para todos aquellos con ganas de emociones reales.

Train de Vie - Radu Mihaileanu

"El tren de la Vida" (1998)

Schlomo corre desesperadamente hasta que finalmente llega a la ésta villa habitada por judíos en algún lugar de Europa central. Esto sucede justo al inicio de la película, el espectador no sabe en realidad cual es la situación, se escucha la voz agitada de Schlomo en el fondo y se le ve encontrarse con el rabino, a quien comunica los horrores que ha visto en un poblado cercano. Los Nazis habían llegado!

Ya que Schlomo no es más que el loquito del pueblo nadie le cree, pero el rabino siempre lo escuchó, y es así como decide reunir a los sabios con la intención de planear una estrategia para salvar a su pueblo, a Schlomo, se le ocurre que podrían construir un tren y “autodeportar” a todos los judíos de la villa, es así como construyen un tren, consiguen una locomotora y un judío con ciertas experticias muy básicas para operarla pero un inmenso compromiso con su pueblo. Algunos de los miembros de la comunidad visten los uniformes y pretenden ser los nazis que llevan a judíos a los campos de concentración, y es así como se embarcan en el tren de la vida con destino Palestina, la tierra prometida.

Schlomo siempre le dice en secreto sus ideas al rabino, ya que es el único que le cree y que le lleva la idea; es un personaje muy interesante, en algún momento de la película dice que él quería ser el rabino, pero al ver que el cargo ya estaba ocupado, decidió ser el loco del pueblo. Este loco además de ser el cerebro de la operación dentro de la película, es el personaje que lleva todo el hijo argumentativo de la historia, y quien narra la conclusión de la misma en un final que el espectador quisiera suponer inesperado.

Con todo y el drama de fondo, también hay gran parte de comedia dentro de la historia que parece irreal si el espectador decide hacer una crítica estricta desde la historia y no desde las posibilidades que podríamos atribuir al creador de ésta historia. Durante el viaje hay tres constantes: el miedo a ser descubiertos por los alemanes, la discusión político-ideológica al interior de la comunidad y la música, la celebración y la alegría propia de su cultura.

Finalmente señalo mis partes favoritas de la peli: en primer lugar, Schlomo, es un personaje bien bonito, y segundo, esa escena donde se encuentran con un grupo de gitanos que andan en el mismo plan, fingiendo una deportación pero con destino a la India; y empiezan cada uno, judíos y gitanos a dar muestras de su música en un fiero enfrentamiento de violines, cantos y melodías, al final, los judíos invitan a los gitanos a unírseles en el tren de la vida y esta es la parte que antecede el final de la película.

Ninotchka - Ernst Lubitsch

Esta en pocas palabras es la historia de Nina Yakushova Ivanoff, pero dejándolo en español simple y no en esos nombres rusos que llegan a rayar en lo esoterico, es la historia de Ninotchka, una enviada especial de la Unión Soviética a la que se le ha asignado la tarea de terminar el trabajo que sus camaradas Buljanoff, Iranoff y Kopalski, un trio de tontos al mas puro estilo de los tres chiflados no pudieron llevar a cabo. El objetivo es ir a París a vender las joyas que le habían sido confiscadas a una ex-duquesa Rusa, objetivo que se ve amenazado al verse los primeros tres emisarios cautivados y atrapados por el mundo capitalista en el que el dinero lo compra todo. Ninotchka que muy convencida de sus ideales y lealtad al partido y con una mente fría se ve atrapada también pero por algo que va mas allá del dinero, las banderas y las clases sociales, se encuentra presa del amor por el hombre que representaba todo lo que ella aborrecía, un rico conde mujeriego....

La lucha de clases vista desde el ojo humorista de Ersnt Lubitsch, una buena comedia a expensas del antiguo régimen comunista, no apta para los que tengan idealizada a la antigua Unión Soviética, definitivamente la película con la propaganda mas anti-comunista que he visto, una película que desde los primeros minutos anuncia diversión continua, carcajada tras carcajada, una película para hacer amigos con el blanco y negro y el cine clasico, una joya que fue alguna vez nombrada en la revista Time la mejor película de 1939, con uno diálogos mas graciosos que he visto, perfecta para disfrutar con la familia... los que quieran verla ya saben que al lado derecho esta el link hacia Surreal Moviez ;) .

I'll picket your whole country! I'll boycott you! No more vodka! No more caviar! No more Tchaikovsky! No more borscht!

Los Olvidados - Luis Buñuel

Con anterioridad se han comentado brevemente películas en el blog como Pixote o Ciudad de Dios, cintas crudas y realistas sobre el tema de la pobreza y el abuso infantil, un caso que nos incumbe a todos y con el que cualquier ciudadano de un país tercermundista como este, ha estado relacionado.

Esta vez en mi intento de adentrarme en la filmografia del controvertido Luis Buñuel me tope con esta película que va por el mismo tema, en esta película Buñuel deja un poco de lado el fuerte surrealismo que lo caracteriza sin significar esto que no tenga elementos surrealistas y ciertos simbolismos que miramos frecuentemente en sus películas y decide irse por una historia corta y aparentemente sencilla esta cinta que se convertiria en uno de los grandes clasicos del cine.

Esta es una historia que enoja, que da cólera y tristeza es la historia de un grupo de niños que han sido dejados a la suerte de la calle, al alcance de los vicios y de una sociedad a la que no le importa nada, cada personaje con una historia distinta ya sea el que fue traído a perder a la ciudad por su irresponsable padre o el que nunca conoció sus orígenes y ha vagado toda su vida, o aquel que nunca recibió amor en una familia donde la ignorancia y la pobreza reinaba y considero que la calle le podía dar lo que necesitaba.

Una historia que es aparentemente simple pero que encierra emociones complejas, critica social, erotismo elegante, surrealismo en estado bruto, realismo y otras cosas mas que cada quien podrá descubrir y que solo alguien del nivel de este director podría añadir en una sola película.

Una historia de hace mas de cincuenta años pero que pareciera haber sido contada hoy por la vieja chismosa de enfrente...

Take the money and run (Woody Allen)

Para algo más ligero aca está esta película; la primera de tantas dirigidas por Woody Allen, quien es conocido por sus sátiras simples llenas de imágenes sarcásticas sobre su experiencia con la política, las relaciones, el sexo y la vida en general y su primera obra no es ninguna excepción. Lo que diferencia esta a todas las obras icónicas que le siguieron es que es un tanto más recatada; cada locura en el momento correcto sin ningun tipo de exageración. La historia gira alrededor de Virgil Starkwell, un criminal buscado por la ley y completo idiota.

Como todos los papeles en sus películas de alguna manera se relaciona ingeniosamente con el verdadero Allen. La historia comienza contando la vida de Virgil y como degenera en una vida de robo e ineptitud para incluso tocar el violoncello. Un ladrón que no es capaz ni de escribir bien una nota de asalto lo que lo manda directo a prisión dejando atrás a su enamorada.

Hay momentos clásicos de su estilo, por ejemplo la escena donde intenta escapar de prisión con una pistola tallada por si mismo en jabón y pintada con betún de zapatos; amenzando a dos guardias sin saber que afuera llueve, y se encuentra con una mano llena de espuma. Durante toda la película, es imposible no reir con cada excentricidad que nadie espera, entre robos, escapes y pena ajena; definitivamente una de las mejores de el legendario director.

My Baby Just Cares for Me - Peter Lord

Hasta el momento solo nos hemos limitado a postear largometrajes y uno que otro corto, en esta ocasion ya despues de un buen tiempo sin agregar nada al blog me tope con este video que me parecio unico y muy bien hecho, y digno de ser comentado en este lugar ; )

Buscando en la red documentales o peliculas en los que se mencionaran a Nina Simone, de quien poco a poco me he ido volviendo seguidor, encontre esta animacion en plastilina hecha por Peter Lord para su preciosa cancion My Baby Just Cares for Me, un muy bonito video y aparentemente simple que para quienes nos hemos aventurado a intentar cosas con el claymation sabemos que no es nada simple... le hace honor a esta joya de la musica, en fin los dejo con un poco de arte en movimiento.



Quien dijo que a los gatos no les gustaba el jazz :)

After Hours - Martin Scorsese

Si bien esta cinta no es de las primeras que se suele mencionar cuando se menciona a este director, entre varias razones porque tuvo un presupuesto muy limitado y ha sido opacada por otras con mayor éxito comercial como Taxi Driver, Raging Bull, The Departed, etc. En mi opinión esta comedia oscura es una de sus obras mejor logradas y que dejan claro que no hace falta gastar millones de millones de dólares en una película para producir una fina obra de arte cinematográfico.

El filme empieza con Paul Hacket, un solitario oficinista en un ordinario dia de trabajo, un dia por la noche después de trabajar, Paul, quien sediento de algo de diversión y aventura se arma de valor y decide llamar por teléfono a Marcy, una chica que había conocido el mismo dia en una cafetería. Ella lo invita a visitarla en el apartamento en el SOHO donde ella se esta quedando con su amiga, la artista Kiki. A partir de este momento las cosas se empiezan a tornar alocadas y extrañas, Paul se va al SOHO con no mas que 20 dolares en los bolsillos, los cuales salieron volando de sus manos cuando el taxi en el que se sube sale a toda velocidad por las oscuras calles de la ciudad. Paul sin dinero, extraño en esa area de la ciudad se aventura al apartamento donde se topa con Kiki, la casi andrógina amiga de Marcy quien se encuentra haciendo una escultura de El Grito de Edvard Munch. A este punto el ambiente de la película ha cobrado un aire surrealista y Paul que con mucha pero mucha mala suerte se empieza a ver atrapado en un torbellino de situaciónes kafkianas que recuedan a la paranoia que sufre Josef K en El Proceso.

Acontecimientos que parecen improbables que de manera comica y muy oscura empiezan a sucederle como un camión de helados persiguiéndolo, con la policía y un grupo de vecinos neuróticos tras de el acusándolo de ser el culpable de los robos en el vecindario, e incluso de la muerte de una mujer, Paul pasa el resto de la noche tratando de regresar a casa, pero parece imposible pues se encuentra atrapado en una claustrofóbica y surreal experiencia en medio de incomunicación de nuestros días y la neurosis de las grandes ciudades. Un clásico surrelista de los ochentas, que no debe ser pasado por alto, definitivamente una obra
maestra…